古典诗歌，已光耀了中国数千年的文化长河，诗者，在内可以抒发情志，对外，可以呼喊民生疾苦，如果说文以载道，那么诗歌则是最美的一种载体。然而时至当代，这种文学体裁似乎淡出民众的视野，徘徊在文学的边缘，我们将它称之为“古”诗词、“旧”体诗，仿佛它们仅是摆在典籍中的历史文物。
王国维曾说，一代有一代之文学。同样，一代有一代之诗。唐诗有其气象；宋诗有其理趣；明诗虽有不足，但依旧有大批诗人积极探索，“一时并兴之彦，蜚声腾实”；而清诗则集历代之大成，体例完备。
鲁迅先生曾经说过：“我以为一切好诗，到唐已被作完。”许多人将其奉为圭臬，倘若对此话断章取义地理解，宋元明清之诗与诗人，岂非被全盘否定？其实这句话,是鲁迅认为好友杨霁云对他的诗“奖誉太过”，从而答复的谦虚之语，所以他说自己“有时也诌几句，自省殊亦笑”。
唐之后的名篇佳句恒河沙数，便是鲁迅所作的旧体诗，也有数十首之多，其中不乏名句，如：
“我以我血荐轩辕”、“相逢一笑泯恩仇”。
不同的时代，有不同的社会风貌，不同的风貌，自然也有不同的文化土壤。诗歌扎根于现实生活之中而成长，前人未睹后世之风貌，又如何写尽世间诗歌。正如钱钟书所言：“诗歌的世界，是无边无际的。”
那么，当代又该如何传承古典诗歌，并开拓版图，在中国诗歌史占有一席之地呢？我认为，当代古典诗歌创作者，应吟诵当代之气象。
当今社会，和古代的生活环境可谓是云泥之别。这是一个自由、民主、开放的时代，这也是一个科技飞速发展的时代，所以我们的文艺源泉，是深广而又新颖的。
面对心仪的对象，男、女均可表达自己的爱意，作出大胆热烈的追求，无需御沟流水、红叶传诗；面对分隔两地的相思，电脑手机，可随时闻睹音容，无需鱼传尺素、雁寄家书。正如无咎诗三百序》言：
城市方兴，山林安在？神舟奔月，休言双桨之功；宝马追风，敢曰四蹄之力。
所以，以当代人的角度切入、以所见所感的景物为意象，以能彰显时代面貌的主题，来抒发真实的内心感受，这样才能吟咏出属于当代的诗歌。
以不同的角度切入，将人类的情感写出新意
古代由于科技的不发达、信息的阻塞，对于很多事物的认知不够充分，换而言之，当代对于这个世界总体的认知，是远胜古人的。因此，如今的诗人在进行诗歌创作时，有更多的角度去切入，试以当代诗人彭莫（笔名金鱼）的作品为例：
《望月寄友》西风断续夜清寒，蓝幕无声挂玉盘。想得费城时正午，可怜月也不同看。
从李白的“床前明月光”到杜甫的“今夜鄜州月”，再到黄景仁的“霜月不胜凉”，月亮在诗人笔下，已经承载了数千年的思念。也正是因为如此，望月抒怀，已经很难写出令人耳目一新的言语，彭莫诗作的前两句，也只是中规中矩。
然而后两句，却从一个古人未曾写到的角度，道出了自己的思念。从第三句可知，诗人的所思念的好友在“费城”，这是美国的一个城市，有一定现代地理知识基础的人应该知道，美国和中国是有时差的。
中国明月高悬的时候，美国费城却是正午时分，异国相隔，已是令人相思，本可以借着月光，聊解愁苦之心，然而好友身在费城，即便是月亮，也不能在同一时间观看，作者以这个时差的角度写月，不仅令人耳目一新，诗中的无奈与愁苦，更加深了几分。
再如当代著名诗人赵缺《呆坐八章·其五》：
假使在洪荒，无盐亦美女。他年李杜诗，也似猿猴语。
这是一首仄韵五绝，诗中蕴含着一种出世的思想。
在漫长的岁月中，一切荣华富贵都是过眼云烟，世人所重视的、追求的，皆如流水，皆会消逝。古人表达这种思想情感，都是从“人生如梦”、“物是人非”的角度来表达。诸如李白“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”、刘禹锡“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”等句子。
但是这首诗是从“进化论”的角度切入的。根据进化论的观点，人是由猿进化而来的，所以回首过去，如果在洪荒时代，相比类人猿，有着丑女之称的钟无艳也可称貌美。展望未来，按照进化论的概念，那么在无数年之后，人会不会进化成更高级的动物？若真是如此，在漫长的进化历程中，李白和杜甫的诗歌，也和猿猴语一般了。
贫富也罢，美丑也罢，文章的好坏也罢，在无尽的时空中，一切都将消散。同样的情感，赵缺此诗的角度更为宏观，亿万年的跨度，令人感受到了一生的短暂，以及自身的渺小，从而，对老庄的出世思想，感触更为深刻。
从这些角度切入的诗歌，是古人无法认识并创造的。赵冀《论诗》有言：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。”有李白杜甫等大诗人珠玉在前，后世若仍反复咀嚼那些陈言旧语，自然会引得读者审美疲劳。当代站在前人的肩膀上，视野更为开阔，所以在创作诗歌时，也自然应该推陈出新，从不变中创造变化，才能吟咏出新气象。
以具有时代烙印的意象，传递心中的悲喜，才能更好引起共鸣
时至今日，我们的生活环境和古人有着巨大的差别。古人日常所见的“铜镜”、“玉簪”、“干戈”都已成了文物和艺术收藏品，“仗剑去国三千里”更是无法在当代重现，带着兵器连地铁安检都过不了，遑论四处游历。
所以，今人再写“独宿江城蜡炬残”、“走马还寻去岁村”之类的诗句，则严重脱离了生活环境的土壤，这种情况下写出来的诗歌作品，如无根之花，美则美矣，却丧失了真实。如此进行诗歌创作，就如《宋诗选注·序》说的那样：
从古人各种著作里收集自己诗歌的材料和词句，从古人的诗里孳生出自己的诗，把书架子和书箱砌成了一座象牙之塔，偶尔向人生现实居高临远地凭栏眺望一番。
只有以眼前之景象，述心中之波澜，才能更好的将自己的情感，传递给读者，才能书写出当代气象。我们再以彭莫一首《重遇》来分析：
台阶铺长毯，酒店满鲜花。我持红请柬，君着白婚纱。
此诗是组诗《爱情故事》的最后一首，这组诗描写的是一对恋人，从初见、相恋到分手的故事。重遇时，女子已经成了他人妇，男主人公则成了参加婚礼的宾客。
如今的婚礼，多是在酒店进行的西式婚礼。酒店的台阶铺着喜庆的红地毯，从外面一直延展到舞台，门前大厅则摆满了各色的鲜花，所以，诗中描绘的场景，更贴近大众所接触的生活。
正因为如此，读者能够很自然地理解，并沉浸其中，仿佛置身于装扮华丽的酒店，见到一位拿着请柬、神色黯然的男子，望着曾经心爱的女子，穿着白色的婚纱，牵着别人的手。诗人并未写出悲伤，但读者自己却能通过联想，感受到悲伤，并产生共鸣，而此诗读来也是余韵无穷，令人回味。
其主要原因，便在于“红请柬”、“白婚纱”是当代读者日常所见的事物，也十分清楚知道这些意象背后的意义，因此能够在第一时间，沉浸到诗中构建的意境中，领略作者所要表达的意思。这也是王国维所说的“不隔”之诗。
正如前文所说，我们眼中的古典之物，其实对于古人来说，却是日常之物。杜甫眼中的“渔人网集”、“贾客船随”都是当时各行各业工作时的场景；李商隐笔下的“隔坐送钩”、“分曹射覆”也是当时十分普遍的游戏；李白诗中的“胡姬酒肆”更是唐代的异域风情。
近代诗人聂绀弩“怕听收音机里唱，梁山伯与祝英台”同样是抒写他们所感受体悟的生活。故而“崇真”、“写实”，一直是优秀诗人所秉承的原则，“收音机”、“婚纱”也并非是博人眼球，而是令诗人感触动容的生活，正是如此，读者才能通过诗人的诗歌，感受他们的悲欢离合，体会他们的人生百态，诗歌也才有了它所存在的意义。
以具有当代特征的主题，传达真实的情感和生活
如今这个繁荣昌盛的时代，经济、文化、科技空前发达，只要勤劳，皆可致富。没有“四海无闲田，农夫犹饿死”的悲哀，没有“遍身罗绮者，不是养蚕人”的无奈，更没有“朱门酒肉臭，路有冻死骨”惨痛。
歌诗合为事而作，当代诗歌的主题，也应当是能够体现时代的内容，譬如赵缺的《于车中见散发楼盘宣传页者，乃为之赋》：
今日无风雨，前途任短长。追随车左右，奔走路中央。寥落家千里，繁华纸一张。也知忙半世，不得此间房。
从题目可知，此诗所描绘的，是在街上散发楼盘宣传单的人员。首联说的是发传单者，在没有风雨的日子，散发着楼盘传单，为自己前途而努力。“无风雨”可理解为世道之太平，不过即便如此，前途渺茫未可知的，这是很多因素决定的，所以说“任短长”。
颔联从细节处着笔发传单者的工作情形，他们追随着汽车，奔走在路上，十分辛苦。同时前半句又道出了发传单的行业窍门，因为开车的人相对经济条件好些，所以买房的概率也更高些。由此可见，诗中发单者任职了一段比较长的时间，这一信息则为后面的感悟作铺垫。
所以说，颔联看起非常简单，然而内容却是丰繁的，并且对这一职业的刻画十分传神。
颈联前半句言发传单者，大部分是背井离乡、孤身在外，而他们向往的繁华，就在手中的纸上，看似近在咫尺，可却难以企及，两者对比，尽显寥落。他们或许曾憧憬，通过手中的传单纸张，升职加薪，走向繁华，成为繁华的一部分，然而大多都被脚下的大都市拒之门外。
所以尾联道出发传单者的无奈，经过一段时间的工作后，他们已经知道，即使像这般忙碌半世，在繁华的城市，也很难有一间属于他的房，一盏等待他的灯。如此一个含蓄而又深刻的收尾，令读者陷入沉思。
当代经济飞速发展，城市建设加快，是处高楼林立，发楼盘传单的人员也穿梭在各个街道巷陌之间。诗人将他们作为主题，以小见大反映了这一时代特征。同时，通过发传单这一职业，又体现了城市“外来打工者”这一群体的艰辛。最后，诗中还含而不漏地反映出了当代“买房难，房价贵”的问题。
通过对全诗的分析，我们很容易看出，此诗很好的体现了前人所提倡“有感而发”、“为时事而咏”的诗歌创作理念。今人能够通过前人诗词，认识到唐宋元明清等历代人民的生活状态和社会现实，同样，今人所创作的诗，也应能传达当代的气象。
风月说：
古典诗词，其体裁形式虽源于古，但它所承载的精神内核，却应该是源自于生活的，随着时代而创新的。生活是诗歌艺术取之不竭的宝藏，当代的生活，便蕴含着无数的宝藏，是古人所不能挖掘的。但他们所留给我们的诗歌体裁，则是最好的承载工具。
当代诗歌创作者，应擅于挖掘生活中的宝藏，或以不同的角度诉说那些人类所共通的情感，或以符合当代生活的意象抒发心中的悲喜，或以具有当代特征的主题反映社会现状。
如此，我们创作的诗歌，才能打上时代的烙印，即便历史的车轮碾过，也不会湮灭于尘埃；如此，中国的传统诗歌，也能更好的被传承发扬，而非是专属于古代的文学遗产；如此，诗歌才能承载着不同的时代，在文化的长河徜徉，从古驶至今朝，再驶向后世。它也不再被称为“古诗”、“旧体诗”，而是属于我们中国的“国诗”！