在刚刚过去不久的春晚上，由李宇春、张梓琳、何穗等明星超模，共同演绎的一场中国风服装秀引起热议。同样是大热“出圈”，与河南卫视《唐宫夜宴》的好评出圈不同，国风服装秀则以观众难以理解的审美方式“出圈”了。
据了解，此次的中国风服装秀在时尚圈可谓是万众期待。要知道，这是春晚历史首次上演超模走秀环节，更是时装表演真正意义上首次登陆春晚舞台。再加上由李宇春亲自为节目创作的《山水霓裳》国风歌曲，奚梦瑶、何穗、张梓琳三大明星超模齐上阵，只为了让中国风时装秀有个足够惊艳的亮相。
为了更好的宣传本次表演，几位明星超模甚至专门拍摄了海报，导演组真是下足了功夫，吊足了胃口。可以说，这个服装秀是整个春晚开场前最有新鲜感，最让人期待的节目也不为过。
出乎所有人意料的是，节目最终呈现出的效果却让所有观众大跌眼镜。不少网友更是看完表演后直接吐槽，“这简直就是魔幻现实版的西游记”、“像极了奶奶家挂的山水万年历”……的确，相信所有观众想象中的中国风服装，或是大气端庄的曲裾，或是盛唐气象的襦裙，和节目中展示的民族与宗教结合的风格南辕北辙。那么，问题究竟出在哪里呢。小编认为，这是对“中国设计”的不同理解造成的。
首先我们需要界定清楚的是，我们所需要的，中国设计，需要侧重的究竟是“中国风”还是“中国风格”？其实，从历史发展的角度看，随着经济与文化的全球化，“中国设计”也经历了无数变迁：从清末民初“月份牌”的第一份商业海报和招贴画开始，我们不难看出中国传统花鸟山水国画的技法与西方美术对透视法则的结合。
五四之后，涌现了一大批艺术创作家，为推动中国现代平面设计的发展做出了巨大的努力，比如设计师都冰如、鲁迅、闻一多、沈从文、巴青等。衬线、透视、抽象画……他们的设计风格不难看出西方艺术的影响。
二十世纪六十年代，我国的设计则以苏联美术为标杆，鲜艳的色彩和文化意识在设计史上留下了浓墨重彩的一笔。
而到了80年代，中国服装设计师带领8名模特第一次出现在巴黎国际时装节，“万里长城、翠竹、梅花、牡丹和一个大大的China成为当时最热门的中国元素……可以说，中国设计的风格从应用到形式，都在不断发生变化，反映也塑造着中国社会的“风格”。
如今随着国潮崛起，越来越多的中国元素，通过设计传承，焕发新生机，走入大众视野，融入现代社会。打造出一个个让国人点赞的品牌作品，当代的中国设计也拥有了更多的表达方式。春晚的中国风时装秀既然难以满足全部观众，或许这正是一个让设计更加百家齐放的好契机。如果你也有自己的创意想要抒发，如果你也有自己的脑洞想要展开，不妨提起笔尝试更加多元化的表达。千万不要认为这是一种异想天开，在大鹏教育设计学院里，许多已经走上工作岗位的人也正在从入门做起，学习着各种设计风格，为实现梦想做足了准备。无论是平面设计、服装设计、珠宝设计还是室内设计，你以为自己的小众梦想，可能正潜藏着一大批同龄的追梦人。
只有充分的学习，才能充分的理解设计行业。也只有充分的发挥设计价值，才能让更多的“中国设计”被人们所接受和喜爱。期待未来春晚的舞台上，能够出现更多更优秀的中国设计吧！