汉服热给服装设计师带来新方向，岗位空缺大!
近年来国潮风靡全球，中国元素的T台上T台上的设计，以及街头的流行服饰、古风服饰的展示，大众逐渐将国潮的潮流推向了潮流的最高点，同时也表明了中国的传统文化正朝着国际化的方向迈进。汉服在民族潮流的带动下“热”起来，熙熙攘攘的商业区，走在古朴的青石小道上，穿着中国服饰的男男女女，已经没有了对他们的议论，成为了新风尚的标杆，就连上流社会的人都对他们表示赞赏：“中国人就应该这样！”
《唐宫夜宴》掀起了一股“热”，中国的传统文化也悄然走红我想各位和编辑们一样，除了欣赏《唐宫夜宴》的美景之外，还被其中的舞者们的服装和风格所深深地迷住了，通过展示了自己的历史和传统，让中国服装“出圈”，得到了广大民众的一致好评和喜欢。剧中的服装是“唐装”的一部分，按照时代的发展，汉服的款式也各不相同，从汉代的叔孙通，到明帝，再到南北朝，再到唐朝，再到宋朝，再到元朝。如今，随着国家越来越注重历史和传统的文化，汉服的风潮也就不足为奇了，这也使得大批喜爱汉服的人不怕世俗的目光，大胆地在街头行走，也让他们对汉服的传承更有信心。
于是，一股新的潮流出现在各个行业，汉服设计师成为了最受欢迎的时尚达人，尤其是那些原本就走“传统路线”的设计师们，更是成为了时尚界的热门话题，汉服的“热”让中国的设计师们找到了新的发展道路，年，中国的汉服爱好者达到了万，而且这个数字还在不断增长，这也极大地促进了中国服饰的销量，光是19年的汉服销量就超过了亿。因此，对高、中、高档的中国服装的需求迅速增加，而高质量的服装则越来越稀少。“中国服装迷们在哪里？”前段时间，在汉服界掀起了一次猛烈的骂战，大部分人都在抱怨汉服的设计，质量和材质都很粗糙，而且质量也很糟糕，但是设计师却一点都不在意。因此，中国并不缺少设计师，他们需要的是一位对汉服有激情的设计师，他们需要一种对中国传统文化的热爱，这样他们就能得到广大的汉服迷们的拥护和喜爱。
高定设计师子夏，同时是一位汉服设计师，她是一位80后的年轻女性，她以前是一位专业的时装设计师，她喜欢做自己喜欢的衣服。同时，她还被邀请出席一个由一个网络组织的国风颁奖典礼，她所制作的中国服装，也被邀请出席了时装周。业内对子夏的看法是：每一件服装都非常好看，从面料到款式，每一件衣领、纽扣、纹路，既能最大限度地保存历史，又能融合流行的元素，形成中国特有的服装风格。她说：“我想把中国的美丽传承下去。”不过，要成为一名汉服设计师，除了要对汉服有自己的理解之外，还必须要对历史有一定的理解，并且要细心，才能做出更加炫丽的汉服。时装设计的发展趋势是什么？会不会持续很久？时装设计这两年一直不太受欢迎，用通俗的话说，就是“裁剪”，一提到时装设计师，很多人都不会对时装设计师有什么好感，因为很难有一个顶尖的设计师。
从现在的发展趋势来看，现在的服装设计人才缺口很大，特别是高级的汉服设计人员更是凤毛麟角。通常，一套简单的中式服装，大概要五百块钱，中级的要八百块，而高档的中式服装，都要一千多块钱，有的还会更贵。若本人对汉服有着特殊的爱好，并具备一定的服饰设计基础及对服饰的学习能力，那么，从事服饰设计是一种很好的方式。对于是否能够持久，我觉得应该归功于自己对于服饰的执着和执着，若是只是临时起意，那肯定不会有什么好结果。汉服造型师在电影、影楼、舞台上都占据了重要的位置，如果只穿一件汉服，那就太奇怪了。汉服设计师的市场缺口很大，现在国内对服装的管制越来越严格，所有的化妆师都要拿到证书，只要有一定的领悟能力和基本功，那么汉服设计师就能混的风生水起。现在汉服才刚刚开始流行，而传统的服装又不是一朝一夕的事情，不管是设计师还是造型师，都会在时尚圈里大放异彩。