如果说，
法式风需要轻松的姿态，
英伦风需要精致的审美，
日系风需要软糯的性格。
那么，
中国风考验的就是内涵与底蕴。
一个粗俗浮躁没有沉淀的人，
是很难穿好中国风的。
国风之美，
凝聚着万千诗意。
单就一种颜色，
就有无限诗情赋予、无数心意相寄。
中国风有很多标志性单品，
比如旗袍、汉服，
还有各少数民族的传统服饰...
但国风美恰恰藏在形式单品之外妙香远溢的世界中。
缂丝刺绣、图腾色彩...凝聚着东方美学智慧所勾勒出的气象万千，
才是国风无可取代的美。
绝美国风，
连接着我们的世世代代。
我们的沉默与阴翳，
我们的辉煌和热闹，
都编织在所穿所用的衣着里。
然而，
现代文明灯火通明，
日以继夜地照亮、前行，
以致于我们渐渐远离了过去的文化。
现代生活的紧张快节奏，
使我们舍弃了繁琐的长裙，
舍弃了外婆赠予的精美头饰，
舍弃了祖母传下来的银手镯，
连同对故乡的想念一起锁在记忆的奁盒里。
只有在某个夜深人静的夜晚，
对着想象中的皓月长空，
思绪才会飘回过去，
记起那个迂缓，安静，单纯的世界，
可却，意阑珊。
少有哪个民族，
将生活背在身上，
把文化符号写在一饰一物中，
甚至放弃了对衣着审美的追求，
为了更好地服务于生活而忘记自身的形象。
我们是苦难的民族，
但同时，
也是极其精致讲究的民族。
极简风的流行让我们回到宋朝，
而极繁主义的存在，
又让我们想起文化艺术极盛的唐朝。
▲图片来自《妖猫传》剧照如今我们很难在衣着或器具中找到过去的影子。
唯有在粗制滥造的快时尚破坏了胃口时，
才怀念起传统美学的品位与讲究；
只有在风云诡谲的环境里，
才隐约想起脑海深处那个如诗如画的世界；
也唯有在生活压得人透不过气时，
才想起一句“采菊东篱下，悠然见南山。”
这或许是我们自带的东方美学基因。
也难怪，
我经常在后台看到有朋友留言说，
中国风还是中国面孔穿好看。
然而国风的传承，
需要的仅仅是一张中国面孔吗？
当我们在名利游戏里越陷越深，
当我们渐渐抹去家乡的印记，
一张再标准的亚洲面孔，
恐怕也穿不出东方美吧。
现在有越来越的品牌争相表达东方美。
年，
ArmaniPrivé以中国竹文化为灵感，
运用印染、刺绣、流苏等中式元素，
融合中国水墨画中的点彩、渲染手法，
营造出一片虚怀若谷的清雅世界。
这些年来，
国内高端女装品牌BBLLUUEE一直以东方美为创作元素，
每年举办时装音乐剧、艺术跨界秀，
还组建员工艺术团，
将时装与艺术生活完美融合再造。
熟悉BBLLUUEE的人都知道，
创始人李飞跃先生是一位跨界艺术家，
他的艺术气质也是整个品牌的基因，
融于品牌血脉。
就像迪奥先生的铃兰花海，
和香奈儿小姐那朵尘世中开出的山茶花一样。
我眼里的BBLLUUEE很包容。
它落拓优雅，如一卷瘦金体。
却又有温婉的性情，
在细节处让人惊艳。
BBLLUUEE女人不是粗线条的，
她内心丰富，生活精致，
简单的衣着却有万般风情。
而在这优美的形象背后，
是深厚的文化内涵，
是一份情感的寄托，
更是无数文化脉络的紧密连接。
我喜欢BBLLUUEE的原因恰好在此。
那些毫不刻意的国风元素，
以及从不以艺术自居的充满人情味的表达，
让人非常着迷。
这一次，
BBLLUUEE来到苗岭湘西。
品牌创始人李飞跃先生说，
他17岁时在湘西凤凰学习生活过，
苗岭文化、苗族时尚深深印刻在他的记忆中。
因此，
BBLLUUEE粉蓝时尚艺术跨界秀“寻迹·苗”诞生。
“这场秀，是回望，也是传承；
饱受战乱、匪盗之苦的苗人，
早已学会如何从苦难中开出花来。
你看苗服巧夺天工的色彩运用，
你听苗歌深情大胆的表白，
你看苗舞丰富多变的形式，
都是“欢乐民族”的印象。
在本次大秀中，
BBLLUUEE将竹竿舞、苗铃、苗鼓带到秀场，
由李飞跃先生指导，
36位粉蓝时尚员工艺术团成员，
24位着BBLLUUEE文化概念礼服超模，
以及现场位特邀嘉宾，
共同演绎一场苗族文化盛宴。
当高端服装品牌以文化艺术和一个少数民族的生活印记为灵感，
牵引而出的必然是一代人的记忆。
外婆的首饰盒、祖母的传家宝...
所有被我们收起来的旧物，
都不应该成为一种没落的文化符号，
不应藏在岁月深处与斑驳的时光同眠。
它们值得被铭记，
也值得被更多人认识。
BBLLUUEE带着这份沉甸甸的深情，
不远千里去苗岭湘西，
采撷了一缕苗岭文化的光，
希望它也能照进你的日常。