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插画作为一种现代时尚风向的新标志，不仅可以准确地表达画中的所蕴含的深意，而且表现的方式也非常简洁直白。
今天，小印为大家分享几组经典风格的插画，喜欢的记得保存哦。
令人不安又上瘾的诡异风
当下你对“诡异”一词的认识是什么呢？
是幼少时期明知是假还信以为真的魑魅魍魉？妖魔鬼怪？还是如今高新科技衍生出看似不可能的星际穿越？赛博朋克？
在魔幻的后现代，什么才是真正的“太阳底下没有新鲜事”。
神秘的他界
代表画师：LuisToledo
国家：西班牙
如果非要用什么词来形容的话，一定离不开“奇幻”和“炫酷”两个词。
浓烈的色彩作为背景，先抓住你的吸引力。然后你再细品，人骨、骷髅、尖牙利爪，好像能认出一些已经被抽象化处理的东西……
画中的世界已经不是我们这个世界，而是以梦境、幻觉的方式表现出来的他界、往生，或者随你叫什么的另一个世界。
看到这幅《生存》，小印头脑中冒出了“化作春泥更护花”的诗句。红色区域代表地下，蓝色区域代表地上。
已经没入土地的人体骷髅连接躯干扎根泥土，手腕处和手掌直指天空，像一棵将死的树试图寻找一丝出路。
右下角被砍断的树根已经发黑、腐朽。右上角的太阳甚至也已经枯萎。
如此奇幻的插画与亚洲和拉丁美洲民间传说有着密不可分的关系。
比如以下这幅图，阐释了科特迪瓦谚语：“一个老人的死就像一间燃烧的图书馆”。红黄的火焰围绕着历经沧桑的老人脸庞。
人畜共舞
代表画师：BrunoPontiroli
国家：法国
如果野生动物也可以做瑜伽……
来自巴黎的布鲁诺常常在画中以夸张的变形，对野生动物进行人体瑜伽各种姿势的想象。
在他的画中，不仅有动物界对人类的模仿，还有人体与动物体位交接、移植的想象。
他常常将裸体的人与动物一起抱团做瑜伽，将人本身的野性赤裸裸地展露出来。
可谓是人与大自然融为一体的独特阐释了。
艺术家们给他的这一风格进行单独认识，无意将其定义为超现实主义或者达达主义。
这对画家来说，是尊重，也是理解。
空虚的梦幻
代表画师：OlgaEsther
国家：西班牙
Olga的父母是社会自由和正义的捍卫者，也是反法西斯分子，也正因如此，在战争年代，他们被搬离城市，隐居乡下。
乡下的生活是孤独的，Olga常常除了和鸡鸭狗等小动物玩耍，几乎没有玩伴。因此不难理解，在她的画中，围绕在小女孩身边的总是一些鸟、兔子、猫、狗等小动物。
眼神是心灵的窗户。
尽管画中时常花团锦簇、梦幻十足、小姑娘常常以公主的装束和姿态出现，但背井离乡、童年孤独的画家生活从小女孩孤独、茫然的眼神中流露出来。
天马行空的童趣风
孩子们的世界总是天马行空，充满无边的快乐。
就像鲁迅先生曾在《且介亭杂文·看图识字》中写道：“凡一个人，即使到了中年以至暮年，倘一和孩子接近，便会踏进久经忘却了的孩子世界的边疆去，想到月亮怎么会跟着人走，星星究竟是怎么嵌在天空中。”
而这样的插画里也满是童趣和快乐。
异想天开的“虚拟”世界
代表画师：RebeccaGreen
国家：美国
她擅长儿童插画，作品大多数是以水粉，丙烯、彩铅为主，她经常给儿童及青少年读物绘制插图。
艺术来源于生活。插画作品也不例外。
她的处女作是一个关于鬼魂关怀的异想天开的故事，它完美地结合了另类幽默、古怪而甜美的插图以及永恒的友谊主题。
娴熟的线条不安分却又很完美地贴合在其中，感染力十足。色彩雅致，带些女性插画家特有的细腻和温馨。
RebeccaGreen有着极其独特的想象力，且富有童趣。
她是一个“虚拟”的创造者，很多作品都是不存在于真实世界的想象物。
可见这是一位具有童心的大人，创作出的作品也更受孩子喜欢。
大大的眼睛和脑袋
代表画家：DavidSierraListon
国家：西班牙
来自西班牙的DavidSierraListon是一位热衷于儿童插画表现形式的画家，他专注于为各年龄段的青少年和儿童绘制各种绘本和插画。
DavidSierraListon的人物都有大大的脑袋和大大的眼睛，但是五官的微微变形使人物不像日式卡通那么类型化，而是让人物更生动和更接地气。
他将生活中孩子们真实的反应记录在画册上，再加以自己的想象和夸张，为这些故事绘制特别的图案。
有的是雨天穿着雨衣坐在地上的小女孩，有的是森林里观看小鸟的小男孩，是孩子内心的写照。他们的想法就像坐上了魔天扫帚，在孩子的眼中，什么事情都有可能发生。
在他的绘画中，为了突出前景中主体部分的人物，他一般用鲜艳和明亮的色彩，但会弱化背景的色彩和亮度。
这样会使小朋友的目光首先紧紧抓住人物，参与主人公的喜怒哀乐。
小小的人、暖暖的黄
代表画家：carosurreal
国家：法国
插画师carosurreal的作品带着暖暖的橘色，总是那么治愈人心。
方方正正的房子，像是小孩子用橡皮泥慢慢捏出来的，配上圆润的线条，真的是满满的童真可爱。
与carosurreal一起简单地快乐，像我的童年一样，她热情大方，活泼美丽，带着那份幼时的朝气。
经典创新的中国风
“春有风筝，夏有鱼，秋有青鸟，冬有雁，书信一来一往间”
中国风，从来不是元素的堆砌，它更像是一种意境。
回忆中的家乡味
代表画师：黄有维
国家：中国
黄有维，中国实力派书画名家，香港云峰画苑签约画家。被誉为为中国新写实主义水彩画代表画家之一。
他的作品深受国内外广大观众的喜爱，作品在表现北京胡同、山花野草等题材上都表现了自己独特的新写实艺术风格。
他的作品格调清新充满朝气，已具备鲜明的艺术风格，高难度的艺术技巧。近十年来，他在艺术征程上付出了艰苦的努力，取得了巨大的成就，跻身于当代中国水彩画第一流水准之列。
他善于发现生活中的点点滴滴，能从纷纷扰扰的生活中找到希望。
画面中那些被精心描绘的美丽细节正是他表达内心感受的一种方式，而在画面上营造的浓浓气氛是他对美好生活的憧憬和期待。
当水彩与水墨交融
代表画家：林顺雄
国家：中国
他的画作中有种中式韵味，在水彩画的基础上增添了水墨画的风采，他就是台湾画家，林顺雄，分别师从台湾现代绘画鼻祖林克恭教授，和有“台湾毕加索”之称的水彩画家，扎根水彩创作已有四十余年。
林顺雄的动物水彩作品极具表现力，整体的一种毛茸茸的感觉，非常舒服，这种笔触展现的自然效果，与他的艺术观点相辅相成，笔墨随心挥洒，达到一种天人合一，宁静安详的艺术表现力。
他成长于一个传统的闽南农村家庭，农间的自然生活，让他和动植物成为伙伴，种下了他热爱生命，拥抱自然的创作取向。
在驾驭“水性”的表现技法上他运用自如，巧妙地融合了东方水墨的禅意幽深，形成了扎实且富有创新的艺术风格。
萌与国风
代表画师：亚麦小聚
国家：中国
“溪柴火软蛮毡暖，我与狸奴不出门。”
从古时开始，猫奴就已经十分流行，而插画家亚麦小聚则用传统的水彩画法，将可爱的猫猫呈现给每一个观看的人。
但不止是只有可爱的猫猫，我们也可以看到那些传统文化的存在。
茶壶、龙椅、风筝等等具有传统文化的物品，在享受“萌”的同时，我们也在回顾历史。
插画家亚麦小聚的画，可以让无数猫奴继续臣服在画中。
无论古时还是现代，猫奴一直受到主子的可爱所欺压，而亚麦小聚则充分将主子的可爱描绘出来。
其实，要说起来，猫猫也是中国传统文化不可缺少的一部分，“故宫御猫”到现在也依然霸占着紫禁城的每个地方。
“盐裹聘狸奴，常看戏座隅”等传统诗句也在像世人倾诉，古人对猫的喜爱，是传统也是现代，是过去历史的重新再现，也是现在我们所喜爱的文化之一。
亚麦小聚选择使用古典的水彩画法，使她的作品更加富有传统的韵味。
是将古代和现代相结合，以最真实的方式将传统文化呈现给每个人。
虚妄繁华的浮世绘风
浮世绘（Ukiyo-e）起源于17世纪，是足以代表日本传统民间艺术的绘画形式。
“浮世”两字源起于佛教，表现生命之短促无常，人世之脆弱与悲哀。然而到了江户时代（-），这个词有了新的含义。
它既承认生命的短暂，又凸现了享受尘世之乐的渴望，体现了一种享乐主义的人生观。
浮世绘的魅力，不仅超越时空，也超越地理限制。梵高曾经在给其弟西奥的信中说，“（浮世绘）既不乏味，也不匆忙……画人物的线条利落而又自信，那般轻松就像扣外套上的纽扣一样简单。”
创新而现实的风景
代表画师：葛饰北斋
国家：日本
对于浮世绘来说，不得不提的人便是葛饰北斋。
19世纪30年代初，葛饰北斋出版了《富岳三十六景》系列，在浮世绘艺术中有颠覆性的意义。
《富岳三十六景——江湖日本桥》
葛饰北斋创新性地使用了透视法等西方的绘画技巧，成为第一位以现实风景为主题的日本画家。
《富岳三十六景》描绘了从不同地点、不同季节、不同角度眺望的富士山景色。即使构图相似，用色、景物的不同也使富士山呈现出不同的魅力。
《凯风快晴》描绘了旭日初升下泛红的富士山，山后云彩细薄，山下的树木似乎正渐渐从黑暗中醒过来。
《山下白雨》前景中的山脚被乌云笼罩，山顶上的白雪与乳白的天际交接，山后森绿的树木和蓝天白云相映，层次分明而丰富。
《神奈川冲浪里》也是艺术界的经典之作，克劳德·德彪西便是从中汲取灵感，于年创作出了交响组乐《大海》，以跌宕起伏的音乐表现了澎湃的海潮，并以咆哮的暴风雨结束全篇乐章。
玩周边的艺术家
代表画家：OnoTako
国家：日本
东京插画家OnoTako结合浮世绘大师喜多川歌麿浮世绘的风格创作了《西方童话故事》系列。
他笔下的西洋公主们多了几分东方画中美人的柔弱纤细，穿上了日本传统和服和木屐，更有另外的美感。
还将日本漫画家武内直子的美少女战士作为彩蛋放到了系列中。
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作者：小印
责编：菠萝
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