对于影视作品来说，服装造型也是非常重要的一环。
但是近几年很多古偶剧在我们看来几乎没有什么区别，主要原因在于他们并没有根据人物形象去设计服装，每个人物的特点也没有从服装中展现出来，自然就看着无趣很多。
而让我们重新回顾十几年前的电视剧《甄嬛传》，就能够知道用心的导演究竟是怎么做到的了。每一个妃子的全身旗装细节都值得深究。接下来我们就来一起分析一下它的亮点究竟在哪些地方吧。
旗装色彩的选择
在电视剧的创作中可以发现，其实色彩的选择重要性远远大于衣服的样式，因为它奠定了整个电视剧的风格。
《甄嬛传》也在那几年大红大紫的古装剧中脱颖而出，没有用色彩感过重的颜色，但是同时也兼顾了后宫妃子服装应有的华丽色彩，可以说是这两种的中和。
比如剧中最常见的粉色，不同演员身上所运用的粉色也是不太一样的，有的偏浅一些，也有的偏重一些，但是它们的共同特点就是饱和度都不会特别的高，减少影楼风，使人更相信这是在清朝会出现的服装色彩。
另一个在剧中最常出现的颜色，青色也是如此。它有非常多种不同程度的调和，但是饱和感都降到了最低，颜色的亮度也不高。这样的颜色穿在演员身上，不仅衬托的整个人有气色，也是整部剧中比较亮眼的存在。
服装印花设计
清朝其中的形制基本上都是固定的，所以样式不需要有太多的改进，只能够把所有的巧思都运用在服装的花纹设计上。
当展现演员比较年幼或者是状态比较轻松的时候，可以看到服装大部分都是以粉色作为基础的格调，然后增加一些小碎花的设计，让人看起来非常清新，现在看来也一点都不过时。
而如果想要展现出演员所饰演的角色比较沉稳时，绝大多数都是以大面积的花作为纹路设计。
比如沈贵人在剧中的设定是非常喜欢菊花的，所以在她的服装上就会大面积出现菊花的印花设计，布置得错落有致，不会看上去过于拥挤。
在一些比较正式的场合，这种大面积的话也会出现。
像是荷花、菊花都是比较常见的，虽然这些花有不一样的颜色，可是在服装设计的巧妙构思下，让它们能够与底色结合在一起，不会看上去过于突兀。否则的话，这么大面积的花如果印在服装上，很容易出现车祸。
花鸟鱼虫一直以来都是古代服装的主要装饰之一，所以除了花之外，这些如同山水墨画的印花设计也是很常见的。相比于传统我们所见的水墨画，它在颜色的设计上更贴近于服装的底色，减少突兀感。
服装材质选择
既然都是后宫的嫔妃，那么她们在穿着服装的质感上也是非常重要的。可以看到绝大多数演员身上所穿的衣服，材质都是偏向于绸面料的，看起来有一些光滑，纯哑光色的比较少。
这样的话当出现不带有光泽的纯色布衣服装时，对比也会变得更加明显。
选用这样的服装面料，还有一个优势就是能够增加整个人的贵气感，因为妃嫔的服装和丫鬟们的服装质感也是完全不一样的，更好的突出了主角效果。
当然了，仔细看也可以发现，虽然妃嫔大多数穿的都是带有光泽面料的衣服，可是它们的光泽程度也是不一样的。
在比较正式的场合光泽度要更高一些，身上的各种纹路装饰也会更为繁琐，而在一些比较日常的场景中，光泽感就会减少，装饰也会更加的简约。
不得不说，剧中的各项设定都非常的严谨，隆重场合应该穿的衣服，正式场合应该穿的衣服，以及日常场合可以穿的衣服，都体现在她们的服装材质、服装纹路以及整体的色彩选择上了，让人一眼就看得分明。
所以当我们再次看到古装剧中仅仅为了美而打造出来的各种清一色的服装造型时，就会不得不感慨《甄嬛传》的制作精良了。
不知道大家从《甄嬛传》的服装造型中还发现了什么样的巧思呢？欢迎发表评论。
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