“人在逆境中不放弃，才不算懦弱。”
这句话是小花在他的站酷签名看到的
画画，是他童年扎根在内心发了芽的种子。
徐翔宇，笔名翔鱼，站酷网推荐插画师，一个90后“大叔”，曾从事插画设计、舞台美术、文创设计及游戏设计等工作。目前为专职画师，潜心致力于国风插画的研究与创作。
先来欣赏一下最近他画的哪吒
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这副作品是典型的传统中国画中国风的风格，从构图来看不是工笔画风格，偏向水墨。哪吒经典台词：别人的看法都是狗屁，你是谁，只有你自己说了才算。
翻看他的作品，扑面而来的橙黄、素青、黛褐、玫瑰红，百鬼群山
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作画过程：
画风让人心旷神怡，如此唯美而浪漫，让人很想一头扎进画里面。
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针管笔、毛笔、A4纸、水彩颜料，国画颜料，这是翔鱼所有的作画工具
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颜色搭配协调，清新而唯美
在疏密之际，在色泽流淌之处，巍峨山峰、层云缠绕，翔鱼遨游空中
一笔一墨，每一个物象，都弥漫着千年的黄沙，穿越着温婉的时光
才华横溢，这么心灵手巧、妙笔生花的人，作者明明是个男的，作品画得却比女人还要细腻
翔鱼常常闭门研读古籍经典，外出游历山川古迹，沉浸、忘我般地用笔墨去诠释，他心境与梦境中的山海世界。
《幻狐》
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在他的笔下，既有对传说中志怪的描绘，也有他脑海中幻化而成的大千世界，他画狐，画妖、画魔、画佛，画面中既有大胆而唯美的设色，又有宏达且生趣的构图。
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对物象和生灵的描绘细致、精巧，对背景空间的设置大气、悠远。
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都说每个有才华的人都一个寂寞的灵魂，画室是他释放内心、展示自我的空间，也是他与自己对话的最佳场所。对他而言，画室里的所有即是倾诉者也是倾听者。
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这种细腻的画风不仅美极了，而且还很有韵味。既具有中国画的神韵，又兼具现代插画设计的融合性。
他说创作灵感最好的时候便是深夜，倾听他笔下的鬼怪精灵的心声，和他们交朋友，只有走进他们的世界，你才会描绘出完全不一样的世界。
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《金月玉兔》这幅画的底色很早就染好了，但一直空置着不知画成怎样更好。直到年中秋之夜，翔鱼和家人用过晚饭，一起赏月，突然心有所感，便去画室取出这张铺了底色的纸，一气呵成，不过几小时，落笔终成。
夜晚总是有一种神奇的魔力，能让人心平气和，灵感迸发。
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坐亦禅，行亦禅，一花一世界，一叶一如来，春来花自青，秋至叶飘零，无穷般若心自在，语默动静体自然。
画《心佛》这幅画的时候，翔鱼在“北漂”，白日里上班工作，晚上回到出租屋画画。屋里的小画案靠在窗户边上，夜晚看着城市的万家灯火明灭不定，宛如内心。
《灵越楼》
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《灵越楼》这幅画用靛蓝色、胭脂色、石绿色和深绿色分五六次染制背景。用石青色、头青色、藤黄色和朱砂色画出楼宇，再用金粉勾勒出柱子上的花纹，之后用墨色染山，以曙红色和大红色调和后进行接染，最后再用钛白色画出云和鸟来提亮画面。
《鲸器之灵》
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这幅画用酞菁蓝色、普蓝色、群青色、紫色、深绿色和三绿色混合染制出背景，以浓墨重彩、多水的形式分多次染制，这样可以形成色彩丰富的底色。
之后用钛白色分多次来染卷起的海浪，用淡墨色和熟褐色画出鲸鱼的身体。把清水笔挤掉水分，在浅色处来回抹擦，让底色的色彩和上面的淡墨混合。用金色染出鱼腹，以钛白色提亮并点缀出水母。
闲暇之余，翔鱼养了一些小鱼小龟。他细腻的画风和唯美的想象空间，与这些生活情趣是有关系的，艺术来源于生活而高于生活。对微小事物的观察，让他看到了一般人看不到的美。
其实，他从初中开始，就相对系统和有目标的学习素描了。画插画是工作之后自己学习和摸索的。也是从工作之后，才接触了油画，画了水彩。工作中还学会了用电脑手绘板画画。大部分常用美术材料和画种都接触过。
年的CG练习作品
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不同创作类型的工作，也让他对自己有更加清晰的认知。在他看来，对画画的语言来说，基本技法掌握得越多，对技法的灵活运用能力也会越高，这种灵活应用的能力，是指能把脑海中想象的画面执行、创作出来。
他表示，“我的个人绘画几乎都是由毛笔创作，主要使用的颜料是水彩和国画颜料，但也会用到一些油画颜料。我的很多画面都使了金粉，其实金粉点缀是国画创作中的一种基本手法。”
翔鱼一直相信只要去做画画这件事，就能不断突破，这是一种纯粹的信念。就像他最喜欢的那句话：“人在逆境中不去放弃，才不算懦弱。”