90后古风插画师,色彩就是这么大胆,笔下

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“人在逆境中不放弃,才不算懦弱。”

这句话是小花在他的站酷签名看到的

画画,是他童年扎根在内心发了芽的种子。

徐翔宇,笔名翔鱼,站酷网推荐插画师,一个90后“大叔”,曾从事插画设计、舞台美术、文创设计及游戏设计等工作。目前为专职画师,潜心致力于国风插画的研究与创作。

先来欣赏一下最近他画的哪吒

这副作品是典型的传统中国画中国风的风格,从构图来看不是工笔画风格,偏向水墨。哪吒经典台词:别人的看法都是狗屁,你是谁,只有你自己说了才算。

翻看他的作品,扑面而来的橙黄、素青、黛褐、玫瑰红,百鬼群山

作画过程:

画风让人心旷神怡,如此唯美而浪漫,让人很想一头扎进画里面。

针管笔、毛笔、A4纸、水彩颜料,国画颜料,这是翔鱼所有的作画工具

颜色搭配协调,清新而唯美

在疏密之际,在色泽流淌之处,巍峨山峰、层云缠绕,翔鱼遨游空中

一笔一墨,每一个物象,都弥漫着千年的黄沙,穿越着温婉的时光

才华横溢,这么心灵手巧、妙笔生花的人,作者明明是个男的,作品画得却比女人还要细腻

翔鱼常常闭门研读古籍经典,外出游历山川古迹,沉浸、忘我般地用笔墨去诠释,他心境与梦境中的山海世界。

《幻狐》

在他的笔下,既有对传说中志怪的描绘,也有他脑海中幻化而成的大千世界,他画狐,画妖、画魔、画佛,画面中既有大胆而唯美的设色,又有宏达且生趣的构图。

对物象和生灵的描绘细致、精巧,对背景空间的设置大气、悠远。

都说每个有才华的人都一个寂寞的灵魂,画室是他释放内心、展示自我的空间,也是他与自己对话的最佳场所。对他而言,画室里的所有即是倾诉者也是倾听者。

这种细腻的画风不仅美极了,而且还很有韵味。既具有中国画的神韵,又兼具现代插画设计的融合性。

他说创作灵感最好的时候便是深夜,倾听他笔下的鬼怪精灵的心声,和他们交朋友,只有走进他们的世界,你才会描绘出完全不一样的世界。

《金月玉兔》这幅画的底色很早就染好了,但一直空置着不知画成怎样更好。直到年中秋之夜,翔鱼和家人用过晚饭,一起赏月,突然心有所感,便去画室取出这张铺了底色的纸,一气呵成,不过几小时,落笔终成。

夜晚总是有一种神奇的魔力,能让人心平气和,灵感迸发。

坐亦禅,行亦禅,一花一世界,一叶一如来,春来花自青,秋至叶飘零,无穷般若心自在,语默动静体自然。

画《心佛》这幅画的时候,翔鱼在“北漂”,白日里上班工作,晚上回到出租屋画画。屋里的小画案靠在窗户边上,夜晚看着城市的万家灯火明灭不定,宛如内心。

《灵越楼》

《灵越楼》这幅画用靛蓝色、胭脂色、石绿色和深绿色分五六次染制背景。用石青色、头青色、藤黄色和朱砂色画出楼宇,再用金粉勾勒出柱子上的花纹,之后用墨色染山,以曙红色和大红色调和后进行接染,最后再用钛白色画出云和鸟来提亮画面。

《鲸器之灵》

这幅画用酞菁蓝色、普蓝色、群青色、紫色、深绿色和三绿色混合染制出背景,以浓墨重彩、多水的形式分多次染制,这样可以形成色彩丰富的底色。

之后用钛白色分多次来染卷起的海浪,用淡墨色和熟褐色画出鲸鱼的身体。把清水笔挤掉水分,在浅色处来回抹擦,让底色的色彩和上面的淡墨混合。用金色染出鱼腹,以钛白色提亮并点缀出水母。

闲暇之余,翔鱼养了一些小鱼小龟。他细腻的画风和唯美的想象空间,与这些生活情趣是有关系的,艺术来源于生活而高于生活。对微小事物的观察,让他看到了一般人看不到的美。

其实,他从初中开始,就相对系统和有目标的学习素描了。画插画是工作之后自己学习和摸索的。也是从工作之后,才接触了油画,画了水彩。工作中还学会了用电脑手绘板画画。大部分常用美术材料和画种都接触过。

年的CG练习作品

不同创作类型的工作,也让他对自己有更加清晰的认知。在他看来,对画画的语言来说,基本技法掌握得越多,对技法的灵活运用能力也会越高,这种灵活应用的能力,是指能把脑海中想象的画面执行、创作出来。

他表示,“我的个人绘画几乎都是由毛笔创作,主要使用的颜料是水彩和国画颜料,但也会用到一些油画颜料。我的很多画面都使了金粉,其实金粉点缀是国画创作中的一种基本手法。”

翔鱼一直相信只要去做画画这件事,就能不断突破,这是一种纯粹的信念。就像他最喜欢的那句话:“人在逆境中不去放弃,才不算懦弱。”




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