其实，关于《中国潮音》的推广文字和文章，我早就看到过了，只是当时一看这个“潮”字就很反胃，觉得它和那些没有品位且又唱又跳的小鲜肉相关联，于是，就把它关在了自己的视听大门之外了。可偶然的某一天，我手欠点开了这个节目，看到张亚东、薛之谦、大张伟和毛不易了，然后我就准备接着再看下去。看下去之后，我才知道我之前错怪这档综艺节目了。原来这是一档电音与国风相结合的编曲实验类节目。
《中国潮音》封面因为之前我就看到过《即刻电音》节目，我觉得《中国潮音》与《即刻电音》最大的不同，就是前者凸显国风音乐。真的，不怕大家笑话我，第一期节目的作品里，有两、三首作品让我没能忍住眼泪，哭了。的确，哭了，那种哭，真是一种享受。并且这些编曲高手们，有来自之前《即刻电音》的选手，比如，村长蒋亮、Anti-General等；还有来自中国好声音的选手，比如，潘虹。好，小编就跟各位分享一下自己的视听感觉吧。
五大乐府令第一对PK的选手是乐玲珑和裁缝铺。开始乐玲珑表演时，人们都以为胜出的必然是她们这个组合呢，可是没成想后面裁缝铺的作品更加让人迷恋且欲罢不能。尽管，乐玲珑在编曲配器用了那么多世人少见的乐器，但从最终的呈现来看，她们还是显得过于高大上了。现代与国风的融合在她们这里体现为西洋乐器和民族乐器的融合。但是，以《生如夏花》作为编曲素材，在视听呈现上，还是不太国风。
乐玲珑乐队反正小编并没有被打动。反倒是裁缝铺的《梅花三弄》更让小编潸然泪下。两支乐队对于氛围的营造都特别下功夫，但是裁缝铺却真正走入小编的内心。作品中的那种境界，让小编想到了萧索、零落古诗词意境；想到了“笙歌散后酒初醒，深院月斜人静”。接着小编就忍不住地哭了。这其中的关键是，配器相当简洁，音乐背景也显得更加怅然、寂廖，听完这个曲子，一种强烈的失落感油然而生。
裁缝铺组合第二对PK的选手是Anti-General和DC组合、凌西。Anti-General这个作品的艺术手法，绝对没得说，但这个《彝族电子舞曲》对旋律对小编来说可能是过于陌生了吧，所以免不了产生疏离感。最关键的是还没有人声。总之没有打动到我。反倒是后面《浮躁》里凌西的唱腔让小编听起来特别的嗨。真的，西藏的震谷，我听到很多年了；蒙古族的长调发声，我也听了好多年了，但是这种南方少数民族的唱腔倒是带给小编不一样的清新享受。
DC组合和凌西凌西对于各个腔体的控制相当熟练，时而鼻腔，时而头腔，时而口腔，更多的时候还是在鼻腔与头腔之间来回徘徊，这几种共鸣点来回转换的声音太好听了。别看它改编自王靖雯的原唱作品，但是凌西的唱功和音色比王靖雯要好听得太多了。张亚东却指责他们在民族元素上给得太多了。而小编则认为给得太少了，这样的民族唱腔在歌坛应该更多一些，流行歌曲里更应该多吸收一些这样的声乐元素。但是音乐人们能够做到吗？
Anti-General第三对PK的选手是PANDA组合和玉兔轰炸机。应该说这两组选手我都不喜欢。前一个作品《踏山河》用力很猛增，所有国风、电音的技巧差不多都用上了，而且没有任何一个元素是突出的、亮眼的。可以说其中的大部分技巧对观众来说都不是什么新鲜东西了。这已经是一种规律了，编曲中大路货技巧越扎堆儿就越显得尴尬。而《锦鲤抄》呢，就更没听出什么惊艳之处了，它只是一首普通的国风歌曲而已。
闪闪和阿弗娄第四对PK的选手是闪闪、阿弗娄组合和苏阳、薛天龙组合。说句没出息的话，这两个作品我都特别喜欢。阿弗娄那种妖冶、摇曳的声音，简直就是一剂药效猛烈的麻醉品，让人上瘾并且欲罢不能。其中刻意加长的节拍和随意的转音，让人幸福得想哭。后来小编真的听哭了。至少这个作品我反复听了四、五遍。就像小编上面所说的，听这首歌，边听边流泪，绝对是人世间最美的一种精神享受。
音乐人苏阳《胸膛》这首作品，让我想到了三个关键词：粗犷、质朴、扎实，这完全是西北汉子的风格与人格写照。这个作品在编曲配器上更加简洁，好像连电音都没有，只是一把吉他、一个和声，然后那条酸楚的、悲凉的河流便一路直奔观众的心灵而来。特别是那一段吉他的低音和弦，让人真有大声哭一场的冲动。而当苏阳粗犷的嗓子冲着观众那么野野地一喊，很多人的眼泪就忍不住了。听了这个作品才发现，有时情怀、情感比唱功更加重要而关键。