本文转自：西安日报
《中国风：13世纪—19世纪中国对欧洲艺术的影响》 作者：（意大利）佛朗切斯科·莫瑞纳 译者：龚之允钱丹 出版社：上海书画出版社 出版时间：年3月
■陈华文
中国作为历史文明悠久的国家，其文化艺术不仅对东亚地区影响深远，对于遥远的欧洲，影响也不可忽略。鲜为人知的是，欧洲大陆上刮过几百年的“中国风”。欧洲人曾经推崇、效仿中国艺术，将中国元素直接运用到艺术相关的创造活动中。“中国风”在历史上之所以深刻地影响欧洲，这和中国当时强盛的国力有着紧密联系。《中国风：13世纪—19世纪中国对欧洲艺术的影响》从宏观上梳理中国艺术及其思想在欧洲传播的图景，这对于探讨中西文化交流与互鉴，提供了难得的文本参考。
本书作者佛朗切斯科·莫瑞纳博士，是意大利艺术史学者，长期致力于研究远东与欧洲跨地域文化交流研究。“中国风”，是自13世纪晚期开始在欧洲出现的一种文化艺术现象。而“中国风”这一学术术语，则在19世纪才得以确定，用来形容受到中国或者宽泛一些的远东文化影响的欧洲艺术潮流。
“中国风”是欧洲特有的文化现象，是欧洲人心目中的中国形象。在工业革命之前的欧洲人印象中，中国是一个遥远、神秘、富裕且充满诗情画意的国度。本书分为两部分，第一部的前两章，主要概括13世纪末到17世纪，“中国风”在欧洲的诞生和早期传播。第二部分集中阐述了17世纪晚期到19世纪晚期，“中国风”在欧洲盛行的场景，并且按照欧洲的历史与地域，分别介绍中国风对欧洲多个国家和地区的影响。书中讲，“中国风”对于欧洲的丝绸、陶瓷、园林建筑、绘画、出版等各个领域，其影响都是不可低估的，这在各种文献和实物中，都得到了充分印证。
丝绸之路是古代中国和世界交流的重要通道，也正是通过这条要道，中国的丝绸、陶瓷以及各种工艺品，传到了欧洲。丝绸和陶瓷的做工之精致、纹样之精美，让欧洲的上流社会羡慕不已。14世纪意大利卢卡地区的丝绸织品，就出现了凤凰的图案。当时不仅是意大利，其实在整个欧洲，对于中国艺术的认知，想象的成分居多。“中国风”在欧洲的传播，从感性到理性、从局部到整体、从模糊到清晰，经历了漫长之旅。
陶瓷，是古代中国呈现给世界的艺术“大餐”。和中国丝绸一样，陶瓷也深受欧洲人的喜欢。欧洲人不仅效仿中国陶瓷的制作工艺，在陶瓷外观设计和图案方面，中国元素也显而易见。16世纪的欧洲，意大利的陶瓷制作工艺已经走向成熟，年—年威尼斯生产的陶瓷，就采用了青花纹样。同样在16世纪，“美第奇瓷器”朝圣者双系钮壶上，不仅有中国风青花纹样，还有松树、仙鹤、山石，而这些都是中国文人热衷描绘的对象，此外，绘制技法很显然也来自中国文人画之灵感。在葡萄牙，16世纪—17世纪生产陶瓷时，陶艺师们用白色锡釉为底，绘蓝色珐琅，也效仿中国青花瓷纹样，图案中有草木、石头、人物，满满的中国风。荷兰在17世纪晚期到18世纪早期，加工生产的中国棒槌瓶、瓷盘等，图案虽然升格为彩色，但图案表现的内容，依然是中国的龙、竹、水牛等。可以这么讲，欧洲13世纪—19世纪的陶瓷艺术，中国元素直接又直观。
园林建筑是中国艺术的又一大特色，中国园林建筑对于整个欧洲园林建筑的发展，影响至深至远。可惜在漫长的历史岁月中，受到战争、气候和城市扩建等原因影响，欧洲诸多中式园林建筑都不复存在。从现存的中式园林建筑来看，欧洲上至达官显贵、下至平民百姓都推崇备至。
13世纪—19世纪“中国风”刮过欧洲，对欧洲艺术从造型技法到思想取向，产生的影响极为广泛。从历史的眼光来看，中国风吹过欧洲，是一个复杂的、漫长的过程，任何一本书，都不可能把这一过程讲得完全透彻。本书梳理“中国风”在欧洲的传播和影响，其脉络整体上是清晰的，而对于具体作品的分析和论述显得单薄，对“中国风”在欧洲传播的成因分析，还不够透彻。
当前，世界范围内各种文化交流、交融、交锋更加频繁。实现从文化大国到文化强国的跨越，是当代中国面临的重大课题。若要更好推动中国文化走出去，就要以文载道、以文传声、以文化人，向世界阐释推介更多具有中国特色、体现中国精神、彰显中国智慧的优秀文化。