近几年来，随着综合国力的增强，中国在时尚界的话语权也越来越有分量，于是大牌们开始不断cue中国元素，试图引起我们的注意力。但是吧，人类世界在冥冥中似乎存在一条规则：随着时间的推移，一个东西越受追捧，画风可能就要出现跑偏的势头。比如追捧中国元素的时候，屡屡出现“堆砌”行为。比如这尊“中医走向世界”的雕塑。它真的就是把“中医”、“世界”、“走”三个词竖着叠起来给你看，“堆”这一动作在它身上被展示的淋漓尽致，真挚坦诚到令人想流泪。这是玩中国元素吗？感觉这是在碰瓷……
秀场如战场，《时尚芭莎》八月刊的封面，就引发了一场关于中国风的“battle”。封面里的蕾哈娜梳圆髻、戴扇钗，身着大红华服，身边还跟着一只萌化人心的西施犬，乍一看确实有几分“大唐盛世”的意味。
可细看之下，就会发现这一系列画面，所想表达的内容过于饱和，过多的元素加成，导致网友们分不清重点。
感觉是想学中国风，但用力过猛中国时尚精髓·初级版
中国时尚精髓源于优秀的传统文化，注重内涵与品质，然而有些时尚作品，在加入中国元素时，重形不重神，处在单纯的拼凑初级阶段。要问国际上运用中国元素哪家多？别问，问就是维密！维密大秀，一直是中国元素的拥趸，我们几乎年年都能在大秀上看到中国元素的影子，却也年年刷新了我们的失望下限。
无论是肯豆身上的火凤凰，还是吉吉身上的旗袍领、图腾刺绣，甚至是舞台装置，都只是做了简单的加法，没能达到中国时尚以小见大的效果。如果说维密无法实现以小见大，那么男装ChristianDada则是直接运用了夸张手法。这个隔着屏幕都能感受到惊悚的千手观音，配上白大褂式的袍子，无数人都在猜测这只是彩蛋。
但事实上，这场秀的主题就是“千手观音”，新品中也出现了很多腾云驾雾的图腾，尽管用上了经典的中式刺绣、印花，可就像是临摹艺术，仅用元素堆砌，始终不能及精髓。
同样爱用图腾的，还有最近在马德里发布新品的设计师品牌特里萨·赫尔比希，设计师在时装中融入了中国龙元素。然而单纯将龙图腾加在了服装上，并不能深刻地展示中国时尚精髓的独特性。
除了龙图腾，仙鹤也一直是时尚界眼中中国元素的另一代表。这股以仙鹤为首的“中国风”，也席卷向了街头潮人最爱的横须贺夹克。但其实中国时尚文化多以含蓄、重精神内涵著称，夹克上的符号也仅仅只能代表最表面的中国时尚。
除了用图腾cue中国外，万物皆可的Supreme也对汉字进行了创作。但显然，夹克上的“最高”过于生硬，仿佛为了创作而创作，只能归类为拼凑式创作。
你们对中国时尚是不是有什么误解中国时尚精髓·中级版
中国时尚文化伴随着五千年的历史而生，一度领先于国际，因而形成了我们独有的中国时尚风格，这样的风格往往形神兼具。在秋季高定时装周上，设计师品牌艾莉·萨博就让我们看见了，时装融入中国元素的进阶版本。艾莉·萨博以华丽、高品质闻名时尚界，光是这一点就与中国时尚如出一辙，这一次的新品更是围绕中国元素而生。从长袍、色彩、刺绣，到图腾、材质，甚至连妆发都紧扣主题，让整个主题变得独一无二。随意放大其中的细节，都能看出艾莉·萨博的诚意和用心，手工缝制勾勒出的边缘，以及高难度的纱织刺绣，都是基于中国优秀的传统服饰文化而创作的。
无独有偶，登喜路同样很懂，如何将中国时尚与自己的设计融合。它将丝绸贯穿了整个新系列，交领右衽式的休闲西装，将传统与时尚融合，整体剪裁利落干净又不显山露水，体现了中国男性的细致与精致并存的品质。
这样的工艺也出现在了Dior的秀场上，同样是运用了丝绸材质和右衽设计，但Dior的用色相对温柔些。其实这并不是Dior第一次运用中国元素，去年时装周上，两款镂空刺绣的男装外套就圈粉无数。过去我们总觉得有镂空、刺绣的设计会更适合女性，但Dior就用实力证明其实男性同样能hold住这些温柔的中国元素。
真正的中国风，从来不让人觉得尴尬
西湖边的湖山春社里，题写着这样一副对联“翠翠红红处处莺莺燕燕；风风雨雨年年暮暮朝朝”。全文没有一处殇春秋悲离愁，仅用小学生都认识的十个字既写出了西湖晴雨天景致的变化无常，又透出了一股美景常在但物是人非的孤单与失落。
后来，这副叠字联被电影《新碧血剑》演绎成了“红红翠翠，年年暮暮朝朝。脉脉依依，时时鲽鲽鹣鹣。”还是十个字，又写尽了金蛇郎君夏雪宜和仇人之妻温夫人间蘸满血泪情仇的孽缘。
再后来，这样的叠字被林夕用到了《赤子》里：“远远近近里城市高高低低间，沿路断断折折哪有终站，跌跌碰碰里投进声声色色间，谁伴你看长夜变蓝。”满纸古人的形制，却点破了当今都市人的落寂。
从这一脉的传承里不难发现，中国风的真谛是“在骨不在皮”的，华丽跟风的皮相可能会流行一时，但终究会随时间凋零。但万幸的是，曾经在这片土地吹起的灵动中国风还留有宝贵的种子，今天正有许多人正在摆脱风暴的桎梏，把“中国风”化成了一种可以跟任何艺术形式碰撞出无数惊喜的神器。
比如，动画导演饺子用十年磨一剑的《魔童降世》为我们带来了一个全新的哪吒，有人赞叹哪吒的哲学意义，也有人表示也想到哪吒和太乙真人去的《江山社稷图》里玩一把。电影不仅带火了片尾又燃又感人的中国rap，更是让很多00后小朋友都开始对传统文学的美好、和国画中的古典式浪漫想象感兴趣了。
又比如，SHE的《中国话》。“扁担宽，板凳长，扁担想绑在板凳上”，这样的词放在今天是绝对入不了某些“中国风大神”和他们粉丝法眼的。但《中国话》就能把这华人世界最雅俗共赏的绕口令变成独一无二的中国风RAP。然后欢快自豪地唱给全世界听，小意境爆发大共鸣，妥妥的文化自信。
再比如，宣布要出新专辑的周杰伦，对苦等多年的杰迷来说自是天大喜讯，而对于新专辑的内容许多歌迷不也约而同的有着一个期盼——多来点儿优秀的中国风。确实，要论对中国风的把控，周杰伦绝对是大佬级的。单说《东风破》中把古人“无花空折枝”的遗憾化成了一句“花开就一次成熟，我却错过”的功力就鲜有后来者，浅显却有着触人灵魂的杀伤力，古往今来一切的有缘无分都被道尽了，让人从十五岁听到三十五岁，岁岁另有感触。
真正的中国风，不仅要兼具时尚潮流的形与神，更是融入作品的骨血里的。它不靠拼接、不靠硬凑，就是基于中国文化而生。学会怎么将时尚潮流与传统融会贯通，才能更好地运用“中国元素”。