弘扬中华优秀传统文化要坚持走“创造性转化、创新性发展”之路。
坚定文化自信,担当文化使命。近年来，辽宁在传统文化资源的转化中不断努力尝试，积极探索，创新性地提取中国元素，与现代元素结合，让传统破圈，取得了很多优秀成果，也涌现出一批成功的实践者。
90后服装设计师张彦就是其中的一位，他将中华传统文化融入服装设计之中，创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装，并因此走上了纽约时装周的舞台……
张彦精心打磨自己的每一件作品。
细密的金线穿过丝帛，勾勒出双栖双飞群雁的轮廓。圆润的珍珠在指尖滑过，银色的丝线轻盈地穿过它的孔洞，编织出春色摇曳的四月朝阳。28岁的张彦钉上最后一颗珍珠，他揉了揉眼睛，将绣好的衣服抖开仔细检查。这是他在中国国际时装周上即将首发的一套衣服，他为这场大秀起名为“昆仑听雪”。为了这场大秀，张彦和团队的工作人员已经忙活了几个月。
从年3月，以“纽约时装周最年轻的华服设计师”身份第一次登上纽约时装周，到如今成为圈内炙手可热的国风服装设计师，汇聚中国顶级手工艺人的高端华服代表，张彦凭借着对中华传统文化的热爱，创造了无数的不可能。
张彦最大的愿望就是希望能够通过他的努力，让外国人眼中的“国粹”不再神秘，让年轻人眼中的传统亦成国潮。
涂鸦男孩有一个梦
上世纪90年代末的辽宁铁岭，5岁的张彦坐在一块缺了一个角的红砖上，认真地看着远处忙碌的父亲。因为父亲是建设电厂的管道工人，幼年的张彦去得最多的地方就是各个村落的偏僻处。随着工作项目流动，张彦习惯了跟着父亲颠沛流离。父亲身上沾满的赤红铁锈和那些与泥土相间斑驳的焦黄色野草，定格了张彦眼中最初的色彩。虽然父母都是老实淳朴的工人，和“时尚”没有多大关系，但张彦打小就爱画画，喜欢漂亮的衣服，喜欢鲜艳的颜色。他的书本画满了涂鸦，而那些涂抹在纸上的花花绿绿，就是幼年张彦眼中最梦幻的风景。上初中那年，一个夏日的午后，张彦在电视上看到了一场时装秀，舞台上身材曼妙的模特们穿着精美的华服摇曳生姿。真美啊！张彦呆呆地看着，心中满是流绪微梦，那一刻，张彦萌生了一个想法：长大后他也要当一个服装设计师，裁出最美的衣服。
年，张彦考入沈阳师范大学美术专业。拎着行李下了车，张彦被一阵阵扑面而来的汽车喇叭声吓得闭上了眼睛。彼时的张彦一度以为从铁岭到沈阳，就是他能到达的最繁华之处。
张彦大学毕业的时候刚好父母所在的电厂招聘，家人为张彦报了名。很快张彦接到了入职通知，但那样的生活不是张彦所期待的，他还是会想起电视上那些飘荡的裙摆，它们时常摇摇曳曳如清风般荡入他的“裁缝梦”里。
一次偶然的机会，沈阳市旗袍协会要去国外参加一场服装比赛，缺一位设计师，张彦为自己争取到了这个机会。为了寻找灵感，张彦没事就会到辽宁省博物馆走走看看。那天，馆里刚好举办满族传统服饰、刺绣工艺品展览，张彦无意间走进了那间展厅。后来每每回想起这一刻，张彦都说，那时候自己仿佛走进了另一个世界。
衣襟上的“画道儿”，“寸子鞋”上的串珠，这些流光溢彩的传统服饰彻底征服了张彦。他一件又一件地仔细观摩，心中仿佛听到了花开的声音在无人的山间轻轻回荡。张彦意识到，中国的传统手工艺精美绝伦，服饰文化博大精深，他接下来要做的就是如何把中华传统文化和技艺传承下来。
当年，张彦设计的那一批后来被他自己称为“奇形怪状”的旗袍，让旗袍协会在那场比赛中拿下了冠军。
从那以后，张彦设计国风华服的欲望就一发而不可收拾。他梦想有一天，模特能够穿着自己设计的服装站在世界的舞台上，展示中华传统文化的魅力。
不久之后，张彦辞去了电厂的工作，带着仅剩的块钱积蓄租了一间房子，开启了自己的“国风梦之旅”。
年9月，张彦开了自己的第一家旗袍店，销售手工缝制的旗袍。他给自己的品牌起名为“三寸盛京”。“盛京”代表的是张彦的家乡沈阳，“三寸”取自老子《道德经》：道生一，一生二，二生三，三生万物。三寸盛京的“三”代表了道法自然，代表了万物有灵，代表了古人磅礴而浪漫的宇宙观。用张彦的话说就是：“刺绣虽美，非百日心血而不得，三寸虽小，却能包罗万象，道法自然。”
那段时间张彦每天都在“做衣服”，为了省下买一块布料的钱，他曾经一连好几天没怎么吃饭。即便如此，张彦还是报名参加了一个服装设计培训班，为了了解国外时装动向，每天坚持学习英语。他觉得虽然现在用不上，但也许有一天他一定会操着流利的英语，把自己设计的中国华服展示给外国人！
张彦（左）在工作中。
时装周上的“东方神秘力量”
张彦对传统文化的热爱可以追溯到上小学的时候，一次偶然机会，读到剧本《牡丹亭》，张彦瞬间被里面展示出的中华传统文化的“美”所惊艳。张彦始终觉得中华传统文化的美是一份宝藏，值得向全世界展示。但曾几何时，对于很多人来说，中华传统文化是只会出现在博物馆和舞台上的画影。张彦觉得传统文化在传播时是一定要有所创新的。“要想出一种方法将这些古老的、深入人心的文化用一种创新的、新潮的手法表现出来，赋予它们新的生命力，让人感受到新与旧的碰撞！”张彦暗下决心，要用一种特殊的方式将中华传统文化的魅力传播出去！
张彦首先对自己设计的旗袍进行了创新：传统旗袍并没有飘纱，他选择在旗袍上加上飘纱设计，觉得这样的创新让年轻人也能欣赏中国旗袍的美，“与时尚结合”成了张彦最初的设计方向。但张彦心里一直坚持一点：要让人们通过他的设计最大限度地感受到传统文化之美。
张彦对自己设计的服装品控极为严格，一件旗袍做下来差不多有道工序，光包边就差不多20道，经常被扎得满手针眼。最开始的时候张彦每天只限接三单，他始终觉得慢工才能出细活，细活才能完美展示那些千百年传承下来的精湛古艺。他拜师专业的绣娘学苏绣，用最细的桑蚕丝，将盘金、盘银、打籽等顶级苏绣工艺融入自己的服装。一台小缝纫机在晨光和夕阳里吱吱呀呀地唱，刚刚二十出头的张彦每天就在那“唧唧复唧唧”。
“很多设计师做衣服是为了穿，但我是为了讲故事。”张彦说，他讲的就是中国故事。
年，因为一家中国参展公司的退出，纽约时装周在观摩了张彦的设计之后向他发出了邀约，他成了首个登上纽约时装周的华服设计师。接到邀请的那一刻，张彦一度不敢相信，直到