近几年，国潮文化已经成了新时尚，从时装周T台服装的中国元素设计，再到大街小巷汉服和古装造型的展现，大众逐步将国潮文化推动到了时尚前沿，这也代表着中国的传统文化正在走向国际化。
在国潮文化的推动下，汉服“热”了，在人头攒动的商业步行街，古色古香的石板小路，身着汉服的小哥哥小姐姐不再被人指指点点，此时他们成了新时尚的风向标，甚至贵圈的人还发出赞许：“这才是中国人应有的推崇！”
《唐宫夜宴》引发新一轮的汉服“热”，中国文化正在悄悄地变红
相信大家和小编一样，在领略了《唐宫夜宴》绝美之处，更是被里面舞蹈演员的服饰和造型深深吸引，凭借着对历史文化的展现，汉服意外“出圈”，受到了人民群众的大力赞扬和喜爱。
该节目中演员的服饰属于“唐装”系列，这仅仅是汉服的一个小分叉，汉服设计根据朝代不同样式也大有差异，从汉高祖太常叔孙通制定的礼仪制度开始，到东汉明帝到魏晋南北朝、唐代、宋代、元朝，汉服都有着自己的特色所在。
随着国家对历史传统文化的重视，汉服文化再次热了起来并不奇怪，这也让广大汉服热爱者不惧世俗的眼光，勇敢地穿着汉服走在大街小巷，也让他们更加坚定地将汉服文化传承下去。
于是乎，各行各业新一波的汉服热应运而生，而汉服服装设计师成了炙手可热的人才，尤其那些之前走“传统路线”的设计师，更是成了服装设计行业争抢的对象
汉服“热”，给了服装设计师新方向，岗位空缺大
年中国汉服热爱者高达万人，人数还在持续上涨，这也大大推动了汉服的销售额，仅仅在19年汉服所带来的销售额就已经远超45亿元。所以，中高价位的汉服需求量在急剧增大，而高品质的汉服却少之又少。
汉服爱好者吐槽大会：“好的汉服设计师在那里”？
前不久，在汉服圈内发起了一场激烈的吐槽大会，网友吐槽最多的点更多是在汉服设计上面，材质粗糙、质量堪忧咱就先不说了，毕竟这些衣服也不是天天穿，差就差点也就算了，可是这汉服的形制设计师根本就没有用心。
所以，在中国市场中不缺设计师，而是缺用心且对汉服文化怀揣热情的设计师，因为只有真正地喜欢汉服，才能将中国文化博大精深的文化进行延伸，也才能深受汉服粉丝的支持和热爱。
80后高定设计师子夏因为所爱成为了汉服设计师
子夏，是一名典型的80后女青年，曾经是私人定制服装设计师，因为自己是一名汉服爱好者，现如今通过自己的定制思维，来为不同粉丝设计他们喜爱的汉服。与此同时，她受邀参加某网站举办的国风大赏活动，设计的汉服也应邀参加了弘扬华服文化的走秀盛典。
圈内对子夏的评价：她设计的衣服都很漂亮，从布料的选择到款式的设计，再到一个小小的衣领、纽扣、纹路，不仅最大程度地保留历史痕迹，也更是将时尚元素融入，成为中国独有的服饰。
她说：“我希望能够将中国传统的美传递给更多的人”。但是，想要成为汉服服装设计师不仅需要对汉服有着独特的见解，还要对历史足够的了解更要心细手巧，这样才能设计出更为耀眼夺目的汉服。
服装设计师的发展方向在那里？究竟能不能长久化？
服装设计专业近几年并不吃香，用大众眼光点评来说就是「裁缝」，一说到这个词大家貌似对服装设计师提不起兴趣，毕竟真正能够成为顶级设计师的人很少，想要在这一行发展似乎也是困难重重。
以目前的发展来看，服装设计师的空缺很大，尤其资深的汉服设计师更是少之又少。一般来说，简单的汉服设计方案售价在元左右，中等难度的设计方案在元左右，对于高端汉服设计价格均在千元以上，甚至价格会更高。
如果自己对汉服有独特的热爱，也具有扎实的服装设计基本功和文化研究，从事服装设计倒是一个不错的选择。至于能不能长久，小编认为还是要归咎于自己对服装设计的痴迷程度和决心，如果只是一时兴起，这条路必然不是最好的选择。
汉服热潮推动不仅提高服装设计师的需求量，汉服造型师也同样紧缺
无论在影视作品中还是在影楼、舞台，造型师始终有着举足轻重的地位，徒有汉服没有装扮就显得有些另类了。
汉服造型师的空缺很大，随着国家对化妆行业的管控，化妆师都是需要持证上岗，如果悟性好功底强，汉服造型师也会有不错的发展。
汉服文化刚刚兴起，传统服饰的文化复兴也绝对不是一时的，服装设计师也好造型师也罢，只要自己喜欢也一定会在这个行业有所成绩。
小编有话说：
中国传统文化博大精深，单单从服装上面就有着不可预估的发展前景，国潮创新是经典文化发展的传承，同时也是给更多热爱者一个更好的求职空间，相信在国家文化复兴的推动之下，传统行业的从业者也必然会受到重视。