一幅画18万23岁天才少年画作刷屏

一幅画?18万?

想必大家已经迫不及待地想知道到底是什么样的“神作”了吧?

不着急,先给大家看一下最近在抖音上疯狂刷屏的几个作品。

怎么样?是不是很震撼?远景气势磅礴,扑面而来的压迫感。

远可观近可赏,细看的话,龙的麟角、鳞片都刻画得精美绝伦。

目光炯炯有神,一呼一吸,吐纳谷穗。

另外一张里,龙半身俯在蜿蜒崎岖的梯田之上,半身潜入幽邃神秘的水底城邦。

表面风平浪静却掩盖不住其中的气势磅礴和深不可测。

像所有神话故事中那般,它腾云驾雾,目望云霄。

无翅腾云,尽显无处不在的高贵与自由。

它不止可以畅游在山海之间,亦可以穿梭在山间林下。

一啸动千山,搅动的身躯引得草木颤动。

虽然大家从没见过龙,对于这种未知生物也都抱着质疑和揣测。

但这些画依然描绘出了每个人心中龙的真实模样。

看过这些画的网友纷纷加入了“夸夸群”,震惊于这神来之笔,直呼:好牛!好棒!太厉害啦!

上来这些画作来自一个98年的川美毕业生:吴俊达xision。

他连续参加了三年GGAC(全球顶级游戏美术赛事),并且三年都抱奖而归。

他第一年参加比赛的时候,就靠着作品《暗度陈仓》拿下了金奖。

第二年他又靠作品《最后的阵地》拿下了银奖。

第三年,他在世界各国的位选手、多件参赛作品中脱颖而出。

用一组《山海有灵》系列获得了特等奖,把2D绘画组的18万收入囊中。

这个特等奖什么概念?相当于CG界的奥斯卡。

这组《山海有灵》的灵感来自于中国传说中的灵兽。

有网友说:这个系列让从未见过神明的我们亲眼目睹神迹。

青龙

白虎

朱雀

玄武

而这个系列之中最出圈的就是这张神兽大合影。

这幅画给人的直观感受已经不能用“美与丑”来表达了,而是一种深深的震撼。

神兽身下的人们安宁祥和,丝毫没有惊恐,反而感觉稀松平常,好像在感谢它们护佑一方平安。

如果仔细看他的画作,其实远不止中国神话那么简单,无时不刻都展现着人与自然融洽相处的美好景象。

当它在吐息谷穗时,底下的人们毫不畏惧,踩在波光粼粼的稻田里插秧。

当它直冲云霄时,人们骑着水牛,挑灯夜行。

温暖的火光让清冷的画面变得宁静祥和,更有种平安顺遂的寓意在里面。

当它穿梭林间时,孩子们丝毫不感到恐惧。

相反,脸上写满了惊叹与崇拜。

这些画作都是在中国传说的大背景下进行创作,却也展现着古代文明与现代文明的碰撞。

灵兽白虎在山顶,而登上的旅人穿的都是现代装束,还操作着无人机。

玄武潜在水中,但是旁边的潜水者佩戴着精密的仪器,操作着不属于古代的高科技产物。

而这种古代产物与现在文明的结合,让画作有了强烈的冲突,相比普通的神话传说更独特、更新颖。

看到这里,是不是觉得作者吴俊达xision是个天才少年?

是不是感叹同样是手,他能妙笔生辉,而我们只能画个火柴人?

其实吴俊达xision并非什么天才少年,能画出这样的作品,与他从小的环境和持之以恒的努力息息相关。

他从三岁左右的时候就开始画画,启蒙老师是自己的母亲。

因为父母在大足石刻附近工作的关系,他早早就接触了中国的石雕艺术和神话作品。

这一切奇异灵秀不断地熏陶着他对美的理解,也成为了他在日后创作中的基石。

因此,在他的画作中才会出现大量传统石雕、民间神话、秀美山川的结合。

一副好作品也不是信手拈来的。

在画每一副作品之前他都先要找大量的参考和资料制作灵感板,以确保自己画作中的元素不会出错。

之后就要开始大量的试稿,不断尝试不同的构图,让自己的画作尽可能地呈现出脑袋里的场景。

拿《山海有灵》来说,光是草稿就要花费两三个月的时间。

构图确定了之后再开始上色,慢慢地调整光晕,钻牛角尖地打磨细节。

常人都说“台上一分钟,台下十年功”。

吴俊达xision也是如此,在他成功的5张作品之后是上百幅没有发表的画作和无数的昼夜颠倒。

这个过程虽然艰难,但是对他来说,把脑海中想象的东西实现出来的时候,心中会充满成就感。

这种成就感也是他触手可及的最简单的快乐。

这个过程中也并非全是一帆风顺。

画的不理想,那就不停地去画。

去练习、去表达,他觉得只要坚持下来就一定可以突破。

如今在CG界,吴俊达xision也算是小有成就,当他的画作被大众认可时,他发现自己的努力一直是有意义的。

他也更确定,绘画对于他说是一辈子的事情,如果可以,他希望自己一生都在画画。

我觉得除了吴俊达xision画工卓越之外,大家喜欢他作品的另一个原因就是他作品里国风文化的传递。

浓厚的怀旧氛围,把人身临其境般地带入进古时的情景。

一眼就能感受到中国独有的气、韵、形、神。

一个美轮美奂的画作之中还叙述着中国悠长的历史和沉淀其中的文化。

还记得河南卫视杀疯了的《洛神赋》舞蹈吗?

还有刷爆外网的中国古装街拍。

不知道什么时候起,随意就能在大街上的看到人们穿起了唐装、汉服。

一个又一个中国之美让世人惊叹。

现如今国风插画的崛起同样证明了国风审美放在今日照样能艳压群芳。

国风,作为一种审美体系,最直观的感受就是好看。它不是什么小众文化,而是一股影响世界的文化潮流。

国风,不仅仅是好看,其背后也流露着中国人勤奋进取、百折不挠、保留传统文化的同时又敢于不断创新的精神。

传承国风,弘扬中国文化从来就不是几个人的任务,又或是一时兴起。

我们理应用最为恰当且多样的方式将它展示给全世界,让所有人都能感受这“大中华之兴,大中国之美”。




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