插画师杉泽一支画笔,号令百鬼

·杉泽

ART

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浓浓的中国风,丰富的想象力,

神秘而又美丽,色彩绚烂,

笔触精致而又细腻,

这就是九零后插画师杉泽的作品。

INTRODUCTION

杉泽原名李一帆

毕业于四川大学艺术学院,

国风美学插画师,自由艺术工作者,

曾获第九届中国金龙奖最佳插画师提名。

出版手绘作品《黑白画艺—专业手绘插画攻略》

《洛煌笈》、《观山海》。

杉泽的作品大都瑰丽宏大,

构图新颖,他致力于东方水墨插画艺术,

继承国风底蕴的基础上,

敢于挑战传统绘画方式,

因此形成了妖冶唯美且不失大气的独特风格。

作为刚从川大研究生毕业的90后男孩

与同龄人不一样。

他既没有进公司里搬砖,

也没有在网上打王者荣耀,他的爱好是一柜子的

《中国妖怪百科全书》、《山海经注释》、

《中国神怪大辞典》,

他用画笔将他心中的鬼演绎的格外美少了些瞠目,

多了些柔和~

书里的鬼,有的邪恶,有的奸猾,有的长相凶煞,

当然也有长的纯洁善良。

但它们在杉泽眼里都是可爱的。

他说:画画不过是画画罢了,

阅读百鬼全书似乎更为有趣。

因为喜欢,所以不怕,

他的画能让人感受到山海经的世界,

神秘而美丽。

他的每一幅画背后,

都翻阅过大量古籍文献、继而解读构思,

直至最后落笔成形。

这些严苛的创作步骤,没有一丝松懈。

一支针管笔,几支毛笔,数支水彩,

一张画纸,铅笔绘轮廓,针管笔轻描,

铺一层背景,再刷层底色,一笔一画。

细细描绘,浓淡明暗,反复斟酌,

每幅图画上,看似随意的一笔,

背后都付出了大量时间和精力。

他重新定义了山海经的妖怪形象。

在他的画里,妖有人型,有怪型。

他会用渐变的颜色去填充空白,

给人留下空灵的感觉。

杉泽笔下人物一般都没有完整的面部,

他希望读者能够在这些“空白”里

找到他们自己的答案,

也算是为创作者和受众都彼此留一些余地。

最开始,

杉泽只是对中国传统文化模模糊糊的好奇。

柳永和范仲淹的诗词,

给了他不少灵感;

中国画中“线”的运用和“黑白”的对比,

更让他觉得奇妙。

在深入了解之后,

杉泽喜欢上中国古代的一些画家的作品,

比如马远和范宽的作品,

尤其是范宽的《溪山行旅图》,

对他的感触比较深。

庄严肃穆却不执拗于细节,

一切都为烘托出不动声色的气势

和人与自然和谐的心境,

让杉泽体会到了什么是“点到为止”的秩序感,

并更好地去审视作品。

从想要画画到现在,

已经近7年杉泽的“中国百鬼”的故事还在继续,

对于现在的创作杉泽有一个小目标:

“《山海经》里记载的神怪有多个

我想把其中的多个画出来。”

大家所钟爱的中国神话从根本上说,

本是既定世界衍生的“不合理”产物,

然而我们的内心深处却渴望他们真实存在,

杉泽也是,

但他用自己的画笔表达了出来,

于是有了满满浓郁的中国风跃然纸上,

一幅幅绝美震撼远古时代的精灵鬼怪。

可上下移动




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