随着《甄嬛传》大火，越来越多的古装剧，层出不穷的出现在了观众的面前。
本以为是视听盛宴，结果一颗“毒瘤”正在悄无声息的蔓延，浓浓的“倭风”迎面而来，导演们意欲何为，想要表达什么？
多部古装剧，出现这样的情况，踩在观众的审美线上跳跃，试图取而代之“国风”。这是蓄谋已久的文化渗透，还是有意而为之的“引导”？参差不齐的质量，有关部门为了社会的风气，应该好好的整顿一番。
01“日元素”频频涌现
经典之所以被称之为经典，必然是有过人之处，时隔多年再看四大名著，翻拍的电视剧，也是一种享受。
尽管经过多次翻拍，但可以明显的感觉到，观众的热情只增不减，对于剧情本身并没有任何的质疑。
问题大多都出现在演员的演技，以及一些服装造型上。
物质不丰富的年代，导演们为了可以出人头地，打造出一块属于自己的招牌，可谓是呕心沥血，小到选取角色，大到整个拍摄过程中的一景一物，都非常的用心。
为了呈现出“国风”的唯美，就算是演员身上的一个道具，都会精心的钻研。
就拿《甄嬛传》中的“华妃”一角来举例子，年世兰是一个敢爱敢恨，又妩媚妖娆的女人，初次出场的时候，头饰成为了重点，相比较戴着凤冠的皇后，这位妃子展现出来的则是贵气袭人。
由此可见，服装的用心，视觉上带来的冲击性，是不容忽视的存在，郑晓龙是一个懂生活的人，将简单的事情做到了极致，绽放出了不一样的光芒。
这部剧之所以可以火，剧情的衬托，演员的实力，导演的用心密不可分。
同样都是在拍摄“国风”，其他导演呈现出来的，则是让人费解的画风，“国风”这个标签，逐渐的消失，“倭风”反而是成为了主旋律。
《我叫刘金凤》上线的时候，观众们都被搞笑的剧情吸引，沉浸在快乐中无法自拔。
其中不乏一些理性的粉丝，看到辣目洋子的妆容和造型后，内心产生了疑问，“日系元素”扑面而来，身上的衣服是樱花，吃的东西是寿司。
导演是想要表达什么？中华文化的美食，上到满汉全席，下到地方特色，为什么是这样的姿态展现？而且男主角的服装，也是参照着“日系”展开，任务上的衣服带子系发，多出现一些抗日剧大片中。
贴着国产剧的标签，渲染着“其他的文化”，《我叫刘金凤》对标宣传，以及核心内容，着实让人猜不透，浓浓的“倭风”，观众们直呼受不了，这是一种文化“渗透”。
除此之外，影视剧中，并不缺类似的题材和手笔。
《星汉灿烂》中，也存在类似的情况，最明显的就是女主角所穿的衣服，跟日本女子钟爱的“露腋服”非常相似。
同样都是一个类似蝴蝶结的，只是该剧中的女主角，稍微小一些，藏在了头发里。
02导演们应该醒醒了！
观众的眼睛是雪亮的，除了主角之外，配角的服装，也存在大量的“日元素”，大臣佩戴的，是日本的“垂缨冠”，再看太监们穿着和打扮，也是日本的“立缨冠”。
舆论热议之后，导演第一时间选择了“修补”。
试问，这样的文化渗透，真的是“修补”就可以遏制？贴着国产剧的标签，肆无忌惮的渲染着其他的“文化”。
不少人选择弃剧，制片人和导演，面临这样的处境，能怪谁？没有文化可以理解，但没有底线，等同于作茧自缚。
艺术没有国界，但艺术家有国界，文化有归属地，肆无忌惮的“渗透”，不断的在观众的红线上跳跃，这是在试探？
针对这些乱象，广电总局发文，生成古装不得随意模仿国外的风格样式，得到了不少人的支持。
电视剧是我们生活的一部分，从某种角度来讲，与明星“影响力”息息相关，这样的环境下，青少年长期观看到类似的“元素”，“国风”逐渐没落，等待我们的是什么？
文化和文化之间碰撞可以理解，但一定要“走心”。
本质上来讲，借鉴也无可厚非，但应该借鉴别人的拍摄手法，而不是做出“误导审美”的行为。
“国风”被“倭风”取而代之，中华上下五千年的文化，就这样毁于一众，为了流量无底线的人面前，难道不是一个时代的悲哀？
精品之所以受到欢迎，不仅仅是剧情精彩，演员们演技出众，最主要的是“精益求精”的态度。
很明显，当下的影视圈，这种瑰宝正在慢慢的流逝，科技带给了演员便捷，质量却在不断的拉跨。
翻看曾经的作品，《西游记》的导演，为了真实取景，带领一众演员跋山涉水，拍摄出了一部至今无法超越的经典，难道仅仅只是因为题材的稀缺？不，是用心和真诚，杨洁没有辜负观众的期望，交了一份满意的答卷。
古装剧是一个比较难以把控的素材，奉劝一些德不配位的人，不要拿“文化”练手，到头来，只会自食恶果。
观众的素质在提升，对作品的要求也越来越严谨，希望“倭风”可以被净化，还观众一个干净的生态圈子，导演们也慎重考虑，快餐式的输出，量的前提下，质是不是应该慎重？