摄影：文闻（摄影师微博
文文多动症）现在的国风有多惊艳？从《唐宫夜宴》的出圈开始，国风已然成为了流行风向标。中国历史文化源远流长，东方之美底蕴深厚，中华文明的脉络中，始终饱含着理性精神与人文色彩。每座古都、每首古诗、每件古物、每种妆容、每套服饰、每个图章……都是一个好IP，都有一个好故事。古今相逢出新意现在的主流拍照群体更加年轻化，他们的诉求更倾向于具有流行时尚、轻松快乐、求新求异、休闲消遣的特质的作品。“让厚重感和青春化、历史文本和想象才华、依史写实和虚实写意融为一体，用创新思维提升历史魅力。”
我觉得国风从来都不是老气、过时的代名词，在我的理解里，它是我们中国人的精气神，当每个人的内心都是年轻的，国风就是年轻的，初心未变。
逐渐走向大众的国风，只有在传承的过程中不断融合，才能使自己的文化更加丰富。古典文化所凝结的无数艺术家们的汗水、创意和智慧，加之今天我们的国风创作融入的小的设计、心思和改良，不止是跨越千年的美，也是不断创新和美的传递。描绘人间烟火气我最喜欢拍摄的题材是农家乐，采摘、种田、砍柴、洗衣……我觉得从这些场景既能看到天地之大美、万物之生机，又非常接地气，很有烟火气，从普通民众的角度，描绘万象人间的烟火生活，能令人体会到国风的温度和活力，在世间百态中体认万千气象，于日用伦常里表达人情至性。
我拍的古风人像在光影感、对比度方面相对柔和，但是放大看画面局部，也能看到很多细节。拍摄之前我会预先构想画面，特别是服饰和场景的颜色搭配，还会提前想好远景、全景、中景、近景、特写镜头分别要表现的内容。
在人物的神态、表情、动作、与场景互动的设计上，我会摒除刻板的印象和套路，加入一些活泼灵动、休闲放松、娇憨卖萌的肢体语言，有年轻态度的国潮才是真的潮。小贴士?
古诗词的故事意境，古典舞的霓裳美仪，古装剧中的各种道具甚至美食都可以进行延伸开发，为国风人像的创作提供新的思路。拍照时我一定会带上反光板，基本上是“不打板不拍照”。很多人说我拍的片子很通透，其中有一大半的功劳应该归给反光板，它不仅能提供适当的补光，让人物脸部亮起来，也能让眼睛更加灵动传神。荔枝园里的红配绿很容易显得俗艳，因此，服装的配色很关键，应尽量选取场景中已经存在的颜色，例如红对应荔枝，黄对应土地，绿对应树叶，这样拍出来的画面就不会显得杂乱无章。
拍摄上保留了国风工笔画的平、稳、正，同时尽量让眼神和身姿充满灵动感和轻盈感，前、中、后景也都要照顾到。
后期把土地颜色和衣服颜色稍作色调统一，把衣服的色调压到接近荔枝的饱和度，再大幅降低绿色的饱和度，避免喧宾夺主。后期的一个大工程是给背景加了大量的荔枝（使红色占据画面主色调）。拍摄花絮审美不该囿于固定的模式和标准，时下流行的“白幼瘦”在我看来是畸形的，过度地追求白幼瘦只会让我们陷入容貌焦虑中。自信即最美，我希望在我的镜头里，每个女孩都能美成自己的样子，也希望“大眼瘦脸”的审美早点过去，我们需要更加多元和宽容的审美观。
根据秋荷潋滟的场景搭配服装，我选择了一套粉配绿的衣服，加上大面积的白色，当人物站在荷花池畔，荷叶罗裙，浑然天成。拍摄的时候一直想到林芳兵版的杨贵妃，主要想表现那种娇憨的人物形象和神态，“黛青描画眉，凝之若雪肤，回眸一笑过，倾国倾人城”。
后期减了绿色的饱和度，降低它的存在感，因为中国画里几乎没有明艳的绿。调色基本是往中国画的色彩风格靠拢，使画面更符合古韵，但是又不能太失真，我不喜欢滤镜感很重的画面效果。妆容采用了林芳兵版杨贵妃的宝石花钿妆容，细眉杏眼，强调唐朝美人的丰腴妩媚。贴花钿
花钿有两种表现形式：一是用作头饰，另一种是用作面饰。面饰的花钿又称花子，是用金银、铂、珠、翠，经过加工剪刻制成薄片的饰物，有刻成花、鸟、扇、蝶等形状的纹饰，妆饰时将它贴在额头、眉心、鬓边及脸部两侧。拍摄花絮当我看到这片银杏林的时候，就很想拍这个景。考虑到这里是农村，就想拍一组田园风格。衣服的配色首先考虑的是低饱和的蓝色和米色，蓝色与银杏的黄形成对比，米色和银杏的黄是相近色，这样整个画面的色彩基调就定好了。
既想表现农家生活的朴素感又要兼顾人物的甜美感，就拍了很多洗菜、采摘、嬉闹的镜头。我们赶去拍照的时候，银杏叶已经掉得七零八落，所以拍摄的时候采用大光圈将背景虚化，令画面显得比较干净。
后期调整的范围很小，主要是把银杏的颜色调得鲜艳一点。?人像摄影原创内容
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（责编：NANA）
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