“风”是古人很早就用来描述音乐艺术的词汇。我国最早一部诗歌集《诗经》,成书于公元前6世纪中叶，收录有三百零五首诗篇，它们都是此前五百余年间，西周宫廷采集并长期传唱于贵族社会的歌曲。
众所周知，《诗经》分为“风”“雅”“颂”三大部分，据吴冠英先生解释，风、雅、颂都是从音乐得名的，所以，说白了这些诗篇都是当时的热门歌词。即便到春秋战国“礼崩乐坏”之际，孔子兴办私学，坚持以《诗》、《书》和礼、乐等教授弟子，坚持重现“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”(《墨子，公孟篇》)的盛况。
孔子更是身教重于言教：“三百五篇，孔子皆弦歌之。(《史记·孔子世家》)儒家学派继续坚持和发扬《诗经》、礼仪与音乐的紧密联系。
《诗经》时代的各国，音乐当然更不相同十五国风以及雅、颂之尔，都定产生于不同地域环境、不同群体的音乐歌唱当时交通非常不便，不同地域民众相互往来，远不如后世顺畅频繁。如果说，在传媒、交流非常畅通的后世，仍能“十里不同俗，五里不同风”,那么当时地区音乐文化的差异，自然更加明显突出。
其买，当时风、雅、颂的“声调”,多是各国的传统音乐，是历代民众的集体创作。当时并没有专门的作曲家群体，民众即兴创作歌词，并自如运用传统曲调来配唱，这也是一种“倚声填词”。
唐代刘禹锡有描写民间竹枝演唱“踏曲兴无尽，调同辞不同”的诗句，揭示了民间歌唱词曲结合的基本规律，即一首传统乐调可配合不断创编的无数版新歌词。所以，我们可以推断《诗经》歌曲的绝对多数，是先曲后词，是选曲然后编词、配词、填词，所以说这三者之间是传承和发展并且一脉相承的关系。
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