近几年来，动画作品的受众不断扩大，市场上动画公司的数量日益增加。
以往的动画都是以电视播放的形式进行传播，面向的群体主要是小孩。
经过很长一段时间的低迷状态后，大家发现这条路根本行不通，外有日美动漫涌入市场，内有大量新兴动画企业加入竞争。
于是，年后，以玄机公司为代表的动画公司开始转型，从电视播放转为网络播放，受众群体从小孩转向成人。
事实证明，这条路是对的。
随着互联网的发展，腾讯、爱奇艺、优酷三大网络平台，在动画领域加强布局，引进大量海外优秀动画作品，并开始孵化国产动画内容。
腾讯视频在年腾讯动漫行业合作大会上宣布，投入3亿元聚星基金，用来扶持动漫创作者和工作室，鼓励更多的人加入国产动画的制作阵营。
爱奇艺和优酷也纷纷加大对动画领域的资金投入，为国漫创作者提供广阔的平台。
一时之间，三大平台涌现出大量国漫作品，不少优质作品脱颖而出。
这些作品，绝大多数面向的受众群体不是儿童，而是青年。
国产动画的发展，开始逐渐摆脱“低幼化”的特征。
纵观近几年优秀的国漫影片，它们的火爆都离不开一个因素，抓住了中国传统文化。
国产动画与海外动画相比，有着无可比拟的先天优势，华夏年的文明历史，为国漫创作提供了丰富的文本资源。
志怪传奇、神话传说、民间故事，由此改编而来的国漫作品，蕴含深厚的民族特色，能够做到老少皆宜，有着广泛的人群基础。
从《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》、《风语咒》，再到冲进中国内地电影票房前五的《哪吒之童魔降世》，具有中国风的动画越来越受到观众的喜爱和认同。
拿《白蛇缘起》来说，这是一部由民间故事《白蛇传》改编而来的动画电影。
许仙和白素贞的唯美爱情可谓家喻户晓，广为流传。
《白蛇缘起》以白蛇前传为题材，讲述的是两位主人公上一世的情缘。
这部动画影片勾起大家对于白娘子回忆的同时，又打破了我们对于许仙的固有印象。
主人公许宣，作为许仙的前身，深知无法打破人妖界限，但他选择不认命，甘愿放弃人的身份，化为一只妖。
许宣的人设，赚足了观众的眼泪。
取材于传统，又在此基础上进行新的突破，着实令人惊喜。
将国风融入动画，赋予故事更深刻的内涵，成为国漫努力的一大方向。
动画的魅力，不仅在于优质的故事内容，还在于技术与艺术上的布局。
于动漫而言，故事是神，画面是形，神形兼备，才称得上精良制作。
一部名为《完美世界》的动画里，有一场“双石大战”的戏，两位少年正面对决。
为了呈现出精美的画面，保证战斗场面的流畅感，制作组耗费大量时间、精力来设计动作，渲染特效，用两集足足70分钟的时长，再现激烈的战斗场景。
为了提高观众的视听体验，使他们产生身临其境的震撼感，制作组借鉴大量2D动画和艺术插画，最终通过3D渲染制作完成“重瞳”，将真实感氛围直接拉满。
通过精良技术打磨出来的名场面，更能产生震撼人心的效果。
成熟的技术，为艺术的展现提供了支撑与保障。
动画《玲珑山》中，制作团队为了使成片最大限度保留国风元素的艺术特征，凭借二三维技术的突破，塑造更为逼真的动画角色，打造更加身临其境的画面，来展现国风的视听艺术。
通过技术与艺术相结合，以精致的画面，精美的镜头语言来阐释故事内容，才能真正展现出中国动画的魅力。
国漫作为深受年轻人喜爱的文化，承担着文化输出的重任。
“十四五”以来，多个省市出台相关政策，提出要大力发展动漫产业，结合数字经济形成动漫产业聚集，提升文化消费品质。
就目前而言，我国动漫产业遇到的主要难题在于专业人才的稀缺。
受传统观念的影响，人们对于话本、民间故事等文艺作品并不看重，只是把它们看做娱乐消遣的一种方式。
如今的很多家长将动漫视为洪水猛兽，认为这些都是分离孩子注意力的罪魁祸首，甚至将孩子学习退步，考试成绩不理想归咎于动漫。
应试教育的模式下，读书考取功名才被视为正道。
所以，很多孩子没有办法追逐自己所热爱的事物，难以实现个性发展。
如果能够放下对于动漫、小说、游戏等娱乐产品的成见，就会发现其实它们也像电影一样，是文化输出的一种方式。
优质的动画同样具有重要的教育意义，蕴含着丰厚的文化底蕴。
希望未来有更多的人投身于国漫行业，让国漫走出国门，走向国际。